外國文藝美學要略·流派·超現實主義

第一次世界大戰之后最先在法國出現，后又波及歐美很多國家的一個文藝流派。它主要是一個文學派別，但在繪畫、電影、戲劇和建筑方面也有表現。該派是在達達主義基礎上形成發展起來的，創始人有法國作家布列東、艾呂雅、阿拉貢、蘇波和德斯諾斯等。1924年，布列東發表了第一個《超現實主義宣言》，標志著這一流派的興起。

該派以柏格森的“生命哲學”和弗洛伊德的“精神分析”學說為理論依據，明確地提出了一套藝術美學主張。他們蔑視和否定客觀外在世界對于文學藝術創作的源泉性意義，極端強調人的內在意識和心靈感受的重要性，認為圍繞人存在著兩個世界：一個是現實的、機械化的世界;一個是非現實的、心理精神的“彼岸世界”，即無意識或潛意識的世界，而這一世界比客觀世界更為真實，雖然它存在于主觀的潛意識之中。人的潛意識或者夢正是能使人擺脫現實及理性的一切束縛而通達彼岸世界的途徑。因為只有潛意識與夢才能反映人的靈魂乃至世界的內在奧秘。布列東在《什么是超現實主義》一書中就明確地給該流派下過定義：“超現實主義，名詞。純粹的精神的無意識活動。人們憑借它，用口頭、書面或其他方式來表達思想的真實過程。在不受理性的任何控制，又沒有任何美學或道德的成見時，思想的自由活動。”正因為超現實主義把潛意識、夢境、幻覺、本能和沖動歸結為創作之源，所以主張創作的“徹底的自由”，力倡在創作方法上的“無意識書寫”和“記敘夢境”，要作家“事先不去選擇任何主題，要提起筆來疾書，速度之快應使自己無暇細想也無暇重看寫下來的文字。開頭第一句會自動躍到紙上;……因為下意識的思想活動所產生的句子無時無刻不在力圖表達出來。”并且推崇用幽默的手法對幻覺和夢境來加以傳達和解釋。在作品中多表現反常的思維邏輯，打破了傳統的語言規范，行文艱澀混亂，多渲染對客觀世界的厭倦與苦悶情緒，對理性和道德抱排斥態度。

在繪畫領域，超現實主義的美學追求同樣如此。多借如實傳達表象的手法繪出潛意識中浮現的意象和荒誕恐怖的圖形。西班牙的超現實主義畫家達利，就聲稱要“憑借妄想狂積極地發展腦力(同時利用無意識活動和其他被動狀態)”，來“徹底推倒現實世界”。該派的藝術理論與實踐，雖表現了對資本主義世界的不滿與絕望，但也反對文藝為無產階級服務，具有鮮明的虛無主義傾向和主觀唯心主義色彩。