中國文藝美學要略·學說與流派·傳神寫照

東晉顧愷之提出的

命題。傳神，傳達人的精神風貌、個性特征;寫照，畫像。 “傳神寫照”強調的是繪畫要能傳達出對象的內在精神， 個性神情。

《世說新語·巧藝》記載：“顧長康畫人，或數筆不點目精。人問其故。顧曰： ‘四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵(這個)中’。”意思是說：人的四肢外貌不能傳達其神情風貌(故曰“無關妙處”)，只有眼睛才是傳神的關鍵。

對眼睛的重視實際上也就是對“神”的重視，對不能深刻典型地傳達對象的內在精神的“四體”可以不必過分注重，關鍵是選擇最能傳神的眼睛。這種對“神”的極度崇尚首先是與當時的哲學思想和人物品藻之風有關。中國哲學向來重神而輕形、南北朝時尤甚。嵇康《養生論》說： “精神之于形骸，猶國之有君。”這種哲學思維對“傳神”的理論有深刻的影響。其次，魏晉盛行人物品藻，而以放浪形骸之外的精神風貌為尊，同樣體現出重神輕形的傾向。

“傳神寫照”這一美學命題的最有啟發意義的地方就在于：它提出了抓取人物的典型神情以刻劃人物的理論。藝術表現的是對象的最富典型意義的內在精神、這就不能事無巨細地平均用力，而是致力于抓取富有典型性的細節，寥寥數筆而使對象的神情畢現。《世說新語》還記載了另外一則故事： “顧長康畫裴敘則，頰上益三毛。人問其故，顧曰： ‘裴楷俊朗有識具，此正是其識具。看畫者尋之，定覺益三毛如有神明，殊勝未安時’。”可見，富有典型性的細節并不限于眼睛，只要抓住每個人的特殊的個性，就可以達到傳神的效果。同時，為了傳神，在必要的時候可以用夸張等方法對對象進行藝術的處理，而不必拘泥于外在的形似。

在中國古典美學中，形神問題歷來頗受重視，古人往往把神似放在遠甚于形似的顯要地位，這種理論與顧愷之的“傳神寫照”的美學命題有極大的關系。