外國文藝美學要略·人物·錫德尼

菲利浦·錫德尼(Philip Sidney，1554—1586)英國文藝復興時期的詩人和文藝批評家。出身小貴族，歷任外交官和軍隊司令官，犧牲于英國對西班牙的戰役中。曾創作過傳奇和十四行詩等，鉆研古希臘、羅馬和當時意大利的批評著作，學識淵博。

當時一位編劇、演員斯梯芬·葛森寫了一本攻擊詩的小冊子《罪惡的學堂》，錫德尼便發表長文《為詩一辯》予以駁斥，這篇文章代表了錫德尼的藝術美學思想。這篇文章除了針對葛森的觀點進行辯駁之外，對詩(文學)的創作進行了相當全面的分析。他論及了詩的特性，詩與哲學、歷史的不同，詩的技巧、語言、比喻、韻律等等。

首先錫德尼從亞里士多德的創造性摹仿說，給詩以崇高的地位。他認為道德、善行是一切學問的最終目的，而在學問領域里，唯有詩可以稱作學問之父。它不僅可以摹仿自然，而且可以不受自然的束縛，創造出比自然更好的“另一種自然”。這種自然雖為現實所無，但卻可以補充自然，高于自然。如果自然世界是銅的，那么詩人所創造的自然則是金的。正因為如此，詩人才成為道德家、歷史家的仲裁者，是君王，是凱旋的司令官。

其次，錫德尼已經開始認識到了詩的特性實質，他說，為了宣揚德行，哲學家、道德家是憑一般的箴規和教導，歷史學家是憑特殊的實例，詩人則是兼而有之。詩人是給應該做的事畫了一幅完美的圖畫，把一般概念和個別范例結合起來，提供給人們“一個具體形象”，這就涉及到了文學的形象性、典型性這樣帶有根本性的問題了。關于詩的創作方法，他主要強調了虛構和想象的作用。亞里士多德的摹仿說，主要指再現，是一種仿制，而錫德尼所尋求的是虛構，“虛構可以唱出激情的最高音”，“詩人從來不圈定想象的范圍”。他把詩的想象歸結為詩的形象的生動，并以畫喻詩，這就使我們看到了形象思維理論的萌芽。錫德尼適應新時代的要求，尊重英國的社會現實，繼承賀拉斯寓教于樂的學說，特別強調詩的教育作用，而且認為這種作用的發揮，主要在于詩的感染力。這一點和當時意大利革新派的批評是相一致的。

錫德尼在理論上也有著明顯的局限性，他把哲學家、道德家、歷史家與詩人之間的界限劃得很嚴格，認為他們毫無溝通之處，這就難免失之片面了。同時他的思想具有迷信古代的傾向，把古代希臘和羅馬的戲劇法規奉為信條，而對當時英國新興的市民戲劇卻不以為然，這一點又與當時的意大利革新派相左，對十七世紀僵化了的古典主義批評很有影響。