外國文藝美學要略·人物·華茲華斯

威廉·華茲華斯(William Wordsworth，1770—1850)英國浪漫主義詩人。1798年與柯勒律治共同發表了《抒情歌謠集》，并為此書第二版和新版分別寫了序言，提出了與古典主義不同的詩歌創作原則，奠定了“湖畔派”詩人的美學綱領。此外他還著有《論哀歌》。他的文藝美學主張主要表現在兩篇序言里。

他在1800年版的序言中，強調了詩人熱情的土壤和詩歌的題材應該是田園生活，是自然美。 “因為在這種生活里，我們的各種基本情感共同存在于一種更單純的狀態之下，因此能讓我們更確切地對它們加以思考，更有力地把它們表達出來”。為了完成這樣的創作使命，他認為詩人應該通過想象，運用民間淺近、質樸的語言，把主觀情感表達出來，把平凡的事物描寫成不平凡的。在序言中他反復強調了詩歌語言的重要性，他認為好的詩歌語言不是一般詩人慣常使用的語句和詞藻，而是人們真正使用的語言，這種語言很少受社會虛榮心的影響，它表達的思想感情很單純而不矯揉造作。在這篇序言中，他對詩歌藝術的審美特征論述得也很精到，他認為“一切好詩都是強烈情感的自然流露”，詩歌“不是天使的眼淚”，而是人們自然的眼淚，所以不管描寫什么情緒，只要是自愿的描寫，就會處于一種享受的狀態里。表達情感的強烈性，特別是表達人的真情實感，這是詩歌創作審美的基本特征，華茲華斯看到了這一點。同時他也初步論及了思想與情感的關系， “我們的思想改變著和指導著我們情感的不斷流注，我們的思想事實上是我們已往一切情感的代表”。在此基礎上，他規范了詩人的特點：詩人首先是一個人，一個比一般人具有更敏銳的感受力，更多的熱情，更了解人的本性，有著更開闊的靈魂的人。

在新版序言，也就是1815年版的序言里，華茲華斯論證了寫詩所需要的五種能力，而尤其對想象能力的論述更為細致深刻。他認為寫詩必須具備下列五種能力，即觀察和描繪的能力，感受能力，沉思、想象和幻想以及虛構的能力。而他特別強調了想象的創造力。他認為想象和幻想一樣都具有加重、聯合、喚起與合并的能力、而想象最擅長的是“眾多合為單一，以及把單一分為眾多。”想象把一些額外的特性加諸于對象，或者從對象抽出它的具有的一些特性。想象的目的“在于激發和支持我們天性的永久部分”，幻想的目的在于“激發和誘導我們天性的暫時部分”。華茲華斯確實看到了想象和幻想在詩歌中組織意象的巨大作用，并且初步從心理活動的角度分析了想象的程序。

除了上述的兩篇序言，在詩人的通信中也透露出不少他的文藝主張，比如他在1800年給約翰·威爾遜的信中說：詩描寫的對象是人的本性， “我們從哪里尋找最好的標準呢?我回答，從內心去找;先全部裸露我自己的心，然后去觀察天真坦率、生活平凡、永遠不懂虛偽造作的人們。”這種崇尚自然、真情的觀點顯然對古典主義的法規是一種否定。

華茲華斯的詩論含有消極浪漫主義的因素，但在英國文學理論的發展史上占有重要的位置。