作者： 張俊山

唐弢

在春天里我愛繁枝密葉的垂柳。

試設想溪邊湖畔，當黃昏推出新月，水面浮上薄霧的時候，有三兩柔條，在銀光里飄拂，且不說棲鶯系馬，曾綰住離人多少相思，只看她淚人兒似的低頭悄立，恰像有一腔冤抑，待向人細訴。

你曾為她的沉默而動心么?

在秋天里我又愛蕭蕭的白楊。他是個出色的歌者。風前月下，拖著瘦長的身影。似流浪的詩人，向荒原躑躅，獨個兒與地下人為鄰。興來時引吭高歌，更無須豎琴洞簫，有墻下的促織與田間的絡緯相和。你不聽見那曲子么?郁勃蒼涼，如猿鳴狐啼，聆余音哀囀，小樓一角，正有人潸然淚下哩。

你的眼角濕了，是為了他的孤獨么?

在歷來的詩文中，以“楊柳”為題材的篇什難以計數。能將這“古老”的題材翻出新的花樣，就不失為文章高手。

唐弢的《垂柳與白楊》就是一個相當成功的嘗試。這篇散文詩不僅以其體裁形式迥異于“詩”和“散文”，成為同一題材的新的形式建構，而且其運用擬人手法描景狀物也達到了出神入化的地步。僅就后者而論，它就是一篇新穎之作。

詩人的喜愛垂柳和白楊，是各有所鐘的。對于垂柳，他鐘情于其哀傷的“沉默”；而對于白楊，則卻是感動十其“孤獨”了。“垂柳與白楊”作為兩個意象，都被詩人賦與特有的人格精神，運筆著墨之際，著意突現其各不相同的形神特征。

寫垂柳的“形”，抓住其柔美的姿影，以朦朧的背景襯托其曼妙“飄拂”的動態形象，而后以傳神的筆觸刻畫其“淚人兒似的低頭悄立，恰像有一腔冤抑，待向人細訴。”寥寥幾筆，寫出了一個柔弱怨女的精神風采。

寫白楊重在其“流浪詩人”的神韻。這“詩人”是“孤獨”的，“風前月下，拖著瘦長的身影”，“向荒原躑躅，獨個兒與地下人為鄰”。這幾筆雖是外部形象的描畫，卻隱隱傳出了這位“孤獨”詩人的心緒，已是神態宛然的筆墨。而接下去寫其“興來時引吭高歌”，那歌韻里更飽含著這“孤獨”詩人的悲涼情愫：

你不聽見那曲子么?郁勃蒼涼，如猿鳴狐啼，聆余音哀囀，小樓一角，正有人潸然淚下哩。

白楊“郁勃蒼涼”的歌聲致使倚樓人“潸然淚下”，那“余音哀囀”之狀可想而知。正面描繪和側面曲寫兩種筆墨交織在一起，曲盡其妙地傳達出“歌者”凄苦心情，這也是十分傳神的。

總之，詩人將“垂柳”和“白楊”人格化，不僅比擬自然而貼切，而且都臻至形神逼肖，因此詩篇描繪物態物象就生動感人。“你曾為她的沉默而動心么?”“你的眼角濕了，是為了他的孤獨么?”當詩人依次提出這兩個反問的時候，讀者當然會予以肯定回答的。