文藝審美分類創造·鼓曲

鼓曲是曲藝的組成部分，包括大鼓、漁鼓、 彈詞、 琴書、牌子曲、雜曲、走唱等曲種。鼓曲的特點在形式上是短小靈活，以唱為主，敘述故事比較靈活。

鼓曲是由民間發展來的。盡管流傳下來的唱詞中有些是文人編寫的，在發展過程中，鼓曲與“變文”相互影響，有時鼓曲還涂有宗教色彩。最主要的是，鼓曲是由民間的“秧歌”發展而來的。翟灝《通俗編》里說： “今有秧歌，本馌婦所唱也。” “馌婦”即往田里送飯的婦女。這里的“秧歌”泛指勞動時所唱的歌。黃芝岡《從秧歌到地方戲》中說： “秧歌是農人插秧，耕田，在田里相聚群唱或對唱、競唱的一種歌。如你愿更文雅一點，可稱它做農歌、田歌;但有時牧童放牛、村婦采茶、樵夫打柴、船夫蕩漿、漁夫撒網也相聚群唱或對唱、競唱，或獨唱這類的歌，因此，有些地方稱它做山歌、采茶歌，有些地方又稱它做樵歌、漁歌、船歌。”

唱詞是指“鼓曲”的文學底本。既有敘事性的唱詞，也有抒情性的唱詞。主要是以敘事的為主。一般唱詞主題單一、人物少、關系單純。要求作者排除枝蔓。思想深刻、反對浮淺，要求深入開掘、接觸生活的底蘊，內容充實，不能單薄，而且題材多樣;要求人物豐滿，集中筆墨塑造形象。要做到美學意義上的“以小見大”。生活是無比豐富紛繁的。但并非所有這一切都可以進入作品。要經過選擇，在“小”的題材事件中，應蘊含著深刻的思想內容與巨大的歷史感。反對無聊瑣碎。從生活到藝術，要有去粗取精、由表及里的加工過程。充分挖掘題材所包含的思想意義。達到“以小見大”的美學境界。

作為唱故事的“鼓曲”的現實意義在于下列幾個方面。由于鼓曲來自民間，它具有熱情謳歌古代的英雄豪杰、清官義仆的傳統。這是廣大人民群眾的理想愿望的生動反映。因此，鼓曲在內容上富于豐富的人民性和強烈的戰斗性。這一點可以從歷代反動統治階級對它的仇恨中得到反證。清代有人指斥大鼓一類藝人，說它們的罪名是：“多演怪力亂神，供人捧腹， 似乎無害，然詞氣抑揚之間，但圖熱鬧，總以拜師學法，驅役鬼神，嘯聚山林，劫奪法場等為賢。”鼓曲各種不同的曲種基本形式相同，又因方音色彩的差別而各具特色，同秧歌和民歌有著千絲萬縷的聯系。它們相互滲透，相互影響。因此鼓曲的各種曲種被稱為是人民自己的藝術。另外，從形式上看，鼓曲的句式、韻律及藝術特色也很有意義。鼓曲的各種藝術樣式、句式是文藝的形式樣式的源泉。李嘯侖說： “七字句無疑是從民歌來的。民歌采用七字句，為的是便于念誦……七字句到大鼓里來以后，最初還定很刻板的，通篇用整齊的七字句，后來由于大鼓的唱調逐漸改進，再加上大都是分上下句，……為了增加變化，遂由整齊的句子變為不整齊的句子。以七字句為主，依據內容的需要，把句子拉長了。”這只是一個例子。便于演唱、通俗易懂的鼓曲為廣大人民提供了審美對象。人民從中獲得了美感，又反過來促進了鼓曲的發展。主體與對象、欣賞者與欣賞對象在現實基礎上統一起來了。