文藝審美分類創造·曲藝

中國特有的各種說唱藝術的總稱。據建國后的不完全統計，全國各民族、各地區約有三百多個曲種，包括大鼓、 彈詞、 琴書、道情、牌子曲、走唱、評話、灘簧、快板、相聲等。每一類別又可以分為許多不同種類，如大鼓，就可分為京韻大鼓、京東大鼓、山東大鼓、湖北大鼓、樂亭大鼓、梨花大鼓等多種;相聲可分為單口相聲、對口相聲和三人以上的群口相聲等。

曲藝的表現手段， 一般是以說、唱、身體動作等表演與欣賞者見面的，無論是反映社會生活，敘述故事，塑造人物，還是表達思想感情，都以帶有表演動作的說唱來完成。說、唱、動作都以其生動、活潑、通俗、有趣使廣大群眾喜聞樂見。曲藝藝術演出時，演員數量不多，通常為一至二、三人，演員往往有一身兼多角的特點，忽而是敘述者，忽而又是被敘述的人物;一會是故事中的甲，一會兒又是故事中的乙。但一般說來曲藝藝術以間接敘述為主，角色扮演為輔。曲藝界關于演員的表演流行著這樣的藝訣： “字是骨頭，韻是肉，板是老師傅”， “清晰的口齒沉重的字，動人的聲韻醉人的音”，“裝文扮武我自己，一人能演一臺戲”。

從曲藝藝術的表現手段不難看出，它的最突出的特點是集文學、音樂、表演于一身的綜合性和演員與欣賞者直接對話的切近性，以及男女老幼都能欣賞的通俗性、群眾性。

曲藝，尤其是新中國成立后的曲藝藝術，多數以反映社會上廣大人民群眾的思想感情合理愿望為自己的任務，有鮮明的愛憎立場，熱情歌頌真善美，有力抨擊假惡丑，既可以幫助人們認識生活，又陶冶人們的情操，使欣賞者得到高尚的美的享受。曲藝不愧為一種“寓教于樂”的藝術形式。

曲藝藝術在中國源遠流長，是中國民間的沃土養育了它，使它得以成長和繁榮，使它的曲種、類別不斷增多。曲藝在漢代就已經萌芽了，出土的東漢陶俑就有“說書俑。”唐代有“說話”和講唱佛經故事的“變文”。宋代十分流行的曲藝形式有“說話”、 “鼓子詞”“諸宮詞”、 “唱賺”等。到了元明清三代曲藝的曲種和曲目都有所增加;解放后，藝術界遵照“百花齊放、推陳出新”的方針對曲藝進行了整編和革新，使它得到了長足發展。