外國文藝美學要略·人物·達·芬奇

列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519)意大利文藝復興時期的藝術家和自然科學家。恩格斯稱他為文藝復興時期多才多藝的“巨人”之一。有過許多發明創造。他的繪畫《魔法師的禮拜》、 《拈花的圣母》、 《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，代表了文藝復興時期現實主義的最高成就。達·芬奇是西方繪畫史上最杰出的大師之一。

達·芬奇的美學思想主要反映在他的理論著作《論繪畫》和《筆記》之中。達·芬奇生活在文化科學空前昌明的時代和具有領導地位的國家，他的文藝、美學思想很有代表性。

在對美感產生的根源和特征等問題的認識上，他強調感覺，重視經驗，認為對美的欣賞始于感覺，經驗是真正的教師。美感的產生不在旁的理由，而在美的對象本身。在人的感官中，眼睛是心靈的窗子，是最高貴的感官， 耳朵在其次。美感是發展變化的，而且不同的藝術形象所引起的美感程度也不一樣。這些認識雖然在理論上還缺乏系統性，但很富于唯物主義精神。

在對藝術的特性和藝術與自然關系的認識上，達·芬奇繼承和發展了亞里士多德的摹仿說，崇尚自然，反對單純摹仿別人的作品。主張畫家的心應該象一面鏡子，真實地反映面前的一切，這樣，他的作品就成了“自然的兒子”，如果只是摹仿別人就沒有價值，只能成為“自然的孫子”。在創作理論方面，達·芬奇已經開始摸索到藝術概括、典型塑造和藝術想象的途徑了。他強調畫家要注意觀察自然，選擇那些優美的部分，把有價值的事物“捆在一起”進行表現，從而提高繪畫反映世界的能力。在《筆記》中，他對訴諸視覺的繪畫、雕刻和訴諸聽覺的詩的藝術效果進行了比較，結論是畫比詩更直接、具體、真切。這種認識當然是片面的，但對后來德國萊辛在《拉奧孔》中關于空間藝術與時間藝術的討論是不無影響的。

總之，達·芬奇的文藝美學思想盡管不能擺脫時代的局限性，但對文藝復興時期以現實主義為主的創作理論，確實作出了很大的貢獻。特別是他關于對感覺以及視、聽覺藝術審美過程中差異的強調，已經觸及到美學與心理學的關系，為人們探討審美心理的奧秘，提出了富有啟發性的觀點。現代心理美學研究表明，對藝術的審美感受起于人的感官對美的對象的感知，在人的感官中，視覺承擔了最大的負荷。視覺藝術有直接明晰的特點，聽覺藝術有虛幻和不確定性的特性。作為世界畫壇上的一代宗師，達·芬奇對人體結構有深刻研究，他提出的關于人體比例的黃金分割的原理，對研究形式美是個不朽的貢獻。