中國文藝美學要略·學說與流派·遷想妙得

見于東晉著名畫家顧愷之的《魏晉勝流畫贊》： “凡畫，人最難，次山水，次狗馬;臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”這是顧愷之從其“以形寫神”的藝術創作原則出發，結合繪畫創作的具體經驗，對創作過程中生活體驗和藝術想象問題所作的理論概括和總結。“遷想”就是指藝術家在感受生活和藝術構思過程中，要調動、發揮主體的藝術想象能力，把自己的審美想象遷入或寄寓于具體的形象事物之中。 “妙得”即“遷想”后的結果，指經過藝術家努力，而達到的主體藝術想象與客觀具體形象契合交融的神妙境界。

顧愷之以前，文藝創作中的藝術想象問題，已經引起一些藝術家和美學家的注重。陸機在《文賦》中曾以十分形象生動的語言，描繪和說明了藝術想象的特點及作用，認為藝術家在“精騖八極，心游萬仞”的審美想象之中，可以“觀古今于須臾，撫四海于一瞬。”繼顧愷之之后，中國古典美學更加重視藝術想象在藝術創作中的重要作用。劉勰提出“神與物游”，荊浩提出： “刪撥大要，凝想形物”，司空圖的“思與境偕”等等，都可以視為“遷想妙得”思想的進一步發展。

顧愷之所說的“遷想”，要求作家把自己的審美想象和情思遷入或寄寓于具體的形象之中，與客觀外物交融匯合為一體，達到“不知何者為物，不知何者為我”的神妙境界。這對于揭示藝術創作中的審美心理活動是富有啟發意義的。任何藝術創作都離不開藝術想象。審美想象可以使人的情思插上翅膀，游于萬物萬象之中，讓人透過審美對象的外在形象更直接地把握和體認它的內在精神和深刻內容，從這個意義上看， “遷想妙得”之說和西方近代美學所提出的“審美移情說”具有著十分相似的特點。他們都強調藝術創作主體在創作活動中積極介入審美對象，并與對象融于一體。當然，顧愷之是從中國古代“天人合一”、 “物我同一”的哲學命題出發，來闡述藝術創作中的主客體統一問題，他以藝術家的切身實踐經驗對此問題進行了形象而直觀的描述。而里普斯等人的“移情說”則是從哲學美學的角度，以移情這一心理現象，對美的本質問題進行理論的邏輯論證。