外國文藝美學要略·流派·野獸派

也稱“野獸主義”。十九世紀末西方畫壇上的后期印象主義者們開拓了強調自我，重視傳達畫家主體情感、個性、激情與印象的創作道路。 在此基礎上，各種新興畫派接踵萌生了。

1905年法國畫家馬蒂斯等人，參加法國秋季沙龍畫展，因其作品打破了以往的繪畫傳統而被稱為“野獸群”或“野獸之籠”，故得此名。該派于1907年以后趨向衰落。

這一流派的畫家以藝術是傳達而不是再現與摹仿為創作的基本原則，強調繪畫要表現畫家個人的主觀感受、主觀精神，把情感和自我意趣放在首位，追求單純、率意的藝術效果。該派認為對客觀事物的“真實性”，只可感受， 不宜表現，藝術應從被表現對象的外表解脫出來，不必去如實反映客觀事物本身。在繪畫形式上，他們主張線條和色彩是最直接的表現形式，線、色越簡單越能有力地影響欣賞者的情感。在構圖造型上，野獸派畫家們多以強烈的色調和大色塊，以豪放的線條、粗獷的筆觸、變形的姿態、夸張的手法，追求單純化與簡潔精練，形成了頗為自由的形式，作品的裝飾性效果很突出。這種理論主張和藝術實踐，為后來西方美術界出現的立體主義與表現主義奠定了基礎。該派后改名為“巴黎畫派”，除馬蒂斯外，代表畫家還有特朗、弗拉芒克、馬蓋、安德烈·德蘭等。

野獸派雖然摒棄和蔑視對事物的本來面目及精神作切近的再現性反映，向形式主義邁出了一大步，但終因其沒有徹底違背造型藝術的基本規律，所以與后來盛行的現代主義其他畫派不相同，作品大多仍有生氣和美感價值，馬蒂斯也還是現代畫壇上一位很有影響的畫家。對該派的作品也不可簡單化地一概加以否定。