文藝審美分類創造·油畫

是西洋繪畫中的一個主要畫種。 它是用油質顏料描繪在布、 木板、 厚紙或墻壁上的繪畫。它在繪制過程中需要用快干油 (例如亞麻仁油、 核桃油、 罌栗油等)調和顏料進行作畫。

油畫的特點是， 顏料有較強的覆蓋力， 能充分地表現出物體的真實感， 并具有豐富的色彩美感; 能比較充分地表現物體的復雜色調、層次， 繪聲繪色地刻劃出人物的形象神態;由于顏料有極大的遮蓋力，所以描繪起來比較自由， 并可以重復修改; 另外， 由于油質干后堅實耐久， 不易霉變， 使作品便于長期地保存。

最早的油畫， 可以說是從十四至十六世紀意大利文藝復興時期開始形成的。 不過， 早期的油畫是用蛋粉色畫在涂有石膏的木板上， 這種方法是從壁畫演化而來的。 到了文藝復興盛期， 才逐漸發展成為真正的用油畫顏料畫的架上的繪畫。隨之也就產生了許多著名油畫家。象文藝復興時期的達·芬奇、 拉斐爾、 提香以及十七世紀荷蘭的倫勃朗、 哈爾斯， 十八世紀西班牙的戈雅， 十九世紀法國的大衛特、 安格爾、 德拉克洛瓦、 庫爾貝、 米勒，十九世紀俄國的列賓、 蘇里可夫、列維坦、 希施金等等。 從他們的作品中， 可以看到油畫藝術不斷發展、 成熟的過程。

為了探求油畫藝術在表現技法上的美感作用， 曾經形成了許多不同的流派和風格。例如： 意大利文藝復興時期的“威尼斯畫派” ， 在畫面上著重追求、 強調的是樂觀的人生和明快的色調; 倫勃朗用的是一種“透明畫法” ， 色彩含蓄而豐富; 印象派繪畫主要探求畫面上光、 色的復雜照應關系， 畫面顯得格外新鮮奪目， 給人以美感享受。

另外， 為了在欣賞時對一幅油畫從內容到形式美感有一個完整的認識， 這除了要了解作品的構思、立意、 時代特點之外， 還要從構圖的安排， 色彩的運用等藝術手段上來感受它的審美作用。 因為， 凡是一幅成功之作， 能給人以美感享受， 都要求思想內容和藝術形式的完美結合。只有用恰當的藝術處理， 充分表達作者的思想情緒， 才能產生美感。人們所熟知的油畫名作《蒙娜麗莎》， 作者為了塑造出新興資產階級理想中女性的風度

與氣質， 畫家以熟練的技巧， 充分發揮了色彩與明暗關系的微妙變化， 把人物的神態、 精神、 膚色、質感表現得恰到好處， 才使得這一女性既真實生動、 又富于美感。