中國文藝美學要略·學說與流派·氣韻生動

南朝畫家謝赫在《古畫品錄》的序言中提出繪畫“六法”的第一條。

“氣韻生動”是中國古代美學的重要命題。“氣”原為哲學范疇，古人認為“氣”是天地萬物的本源，這個觀點流行于魏晉，對美學上的“氣韻”概念有深刻的影響。作為美學范疇的“氣”，主要指藝術作品中那種生生不息的藝術力量，它是自然宇宙的生命力和藝術家的主體精神力量的統一。 “韻”在此處非指音韻，而是從當時人物品藻中引用的概念。在魏晉時期，人物品藻之風盛行， “遠韻”、“高韻”、 “神韻”、 “逸韻”等術語普通流行，大多指人物所表現的精神情調，個性特征。美學范疇的“韻”也保留了這一含義，指透過人物的外在形相所傳達出來的人物的內在精神個性。總的來看，“氣韻生動”指的是藝術作品中那種超越于外在感性形相之外的生生不息的藝術感染力和美感生命力，它是藝術家主觀精神力量與自然宇宙的內在生命的統一。

應該注意的是， “氣韻生動”和“神似”這兩個美學命題有著深刻的內在聯系。 “氣韻”固然離不開“形似”，但又超越了“形似”而達于“神似”。拘泥于外在形相的相似而不把握對象的內在精神是不可能達到“氣韻生動”的境界的。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“ 今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。” “若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。元代的楊維楨說得更明白： “傳神者，氣韻生動是也。”

謝赫把“氣韻生動”置于“六法”之首，足見重視。這實際上也反映了中國美學重視藝術作品的超越于具體形相之外的審美力量的一貫特征。與西方相比，中國美學則主神似、表現、寫意、追求超形象的“象外之象”、 “味外之旨”。因此，謝赫的“氣韻生動”的命題與中國美學中“意境”、“神似”“寫意”、 “超以象外”等都有內在的聯系，共同反映了中國古典美學的特征。