文藝審美分類創造·古典音樂

泛指從十八世紀初的巴赫、 亨德爾起， 至十九世紀二十年代為止的以古典風格為標志的歐洲各地古典樂派所創作的作品;專指以海頓、 莫扎特、 貝多芬為代表的維也納古典樂派的音樂作品。

音樂思維的現實性是古典音樂的一個重要的美學特征。 古典主義樂派極為重視音樂與現實的聯系、重視音樂的社會功用性。 他們常以人道主義、 啟蒙主義為精神支柱，在作品中宣揚自由、 平等、 博愛和個性解放思想， 表現出強烈的人文主義傾向。 歌頌光明戰勝黑暗、 歌頌美麗的大自然、 歌頌愛國主義、英雄主義和純真的愛情等等是古典音樂作品中常見的主題。 這些主題都具有對人生思索的現實性。 如果說巴赫、 亨德爾對人生苦難的描繪還披有一件宗教的外衣的話， 那么作為古典音樂最杰出的代表人物貝多芬在音樂中則直接為人類的自由、 幸福而呼號。 這些富有現實性的古典音樂作品， 深刻地反映了西歐封建社會的日益衰落和資本主義的發展， 體現了新興市民進步的思想和感情。

情感與理性的統一、 理想與現實的統一是古典音樂另一重要的美學特征。 一般來講， 古典樂派也注重在作品中抒發主觀情感， 描寫理想境界。 但與浪漫主義樂派有所不同， 他們的情感往往受到理性的制約， 不作過度的情感渲染; 他們的理想境界并不使人感到虛無縹渺， 往往與現實保持高度的統一。

形式與內容的完美統一是古典音樂又一重要的美學特征。 古典樂派十分重視音樂作品內容與形式的完美統一， 注重以完美的形式表現深刻的內容。 特別是在音樂形式方面， 深入發掘了旋律、 節奏、 和聲等音樂表現手段的表現力， 創制了許多重要的曲式構造和音樂體裁。在古典音樂作品中， 奏鳴曲式被廣泛應用、 主調音樂得到發展， 各種音樂體裁， 如交響樂、 協奏曲、 奏鳴曲、 室內樂等逐步完善。 在音樂形式的勻稱、 嚴謹、 完整、 統一等方面作出了極重要的貢獻。 古典樂派既強調音樂的嚴肅性， 也注重音樂語言的樸素性。 許多著名的古典音樂作品的主題都直接取材于民間音樂作品， 加強了古典音樂與民間音樂的聯系。

古典音樂在音樂發展史上具有重要的地位。 它在思想上、 藝術上所取得的巨大成就， 一方面深刻地反映了時代的精神面貌， 同時， 對浪漫主義音樂和近代音樂的形成和發展起了重要的影響。 至今為止，許多著名的古典音樂作品仍然深受人們的喜愛。 (張建華 李 玲)勛柏格認為： 從美學意義看， “曲式”表明一首作品是一個“有機組織”， 也就是說， 它的組成因素就象一個活的“有機體”中的因素一樣地作用著。 要創造可理解的曲式， 主要的要求是“邏輯性”與“連貫性” 。

音樂作品中最基本的曲式有下列數種：

樂段： 它是完整的曲式中規模最小的結構。 最常見者有二句式或四句式， 能夠表達一個完整或相對完整的樂思。

二段式： 它包含兩個或對稱、或對比的樂段。 用圖式表示可寫為A+B。

三段式： 由三個樂段組成， 第三段往往重復第一樂段。 其圖式為A+B+A。

復二部曲式： 由兩個部分組成， 每個部分本身已經是單二部曲式或單三部曲式; 或其中一個部分是樂段， 另一部分是單二、 單三部曲式。

復三部曲式： 系三段式曲體的復雜化。 其中有一段以上本身就是曲二段體或三段體等構成。 此種曲式常用于器樂曲中。

回旋曲式： 來源于歐洲民間的輪舞曲。 以主題多次反復和各個不同的插部交替出現而構成。 其圖式為A+B+A+C+A……。 這種曲式適宜于表現活躍歡騰的情景。

變奏曲式： 先奏出一個基本主題， 然后以一系列的主題變形使主題得到充分發揮。 其圖式為： 主題——變奏1 ——變奏2……， 變奏少則三、 五次， 多則可達數十次。

回旋奏鳴曲式： 它是回旋曲的某種變形， 又明顯具有奏鳴曲式的特征。 其第一插部具有類似奏鳴曲式副部的作用， 第二插部具有奏鳴曲式展開部的作用， 樂曲最后部分還有明顯的再現等等。

除上述曲式外， 音樂作品中還有一種最為常見、 最重要的奏鳴曲式。

大多數音樂美學家認為音樂的內容與形式是音樂作品兩種密不可分的因素， 二者之間的關系是辯證統一的; 但也有少數形式主義音樂美學家， 如漢斯力克等認為音樂沒有內容， 音樂的形式就是它的內容。