外國文藝美學要略·人物·普希金

亞歷山大·謝爾蓋維奇·普希金(Александр Сергее-вич Пущкин，1799—1837)俄國詩人，俄國現實主義文學的奠基者。他沒有理論專著，但他的文藝美學思想卻很豐富，這主要反映在他的詩歌、書信、論文以及手稿片斷里。比較著名的有《給〈莫斯科通報〉出版人的信》、 《論批評》、《論民眾戲劇和戲劇〈瑪爾法女市政長官〉》、 《論悲劇》、 《論詩的風格》等。

普希金一生都在為捍衛現實主義創作原則而斗爭。他主張要真實地描寫現實生活，詩人應該到“沸騰的泉源里”去尋找本民族可以接受的東西。他從資產階級的民主和人道思想出發，主張現實主義必須建立在民間文學的基礎上，應該用文學去宣揚自由、民主、個性解放。他以自己的審美創造實踐，兌現了這種進步的主張。在俄國文學史上第一個塑造了象歐根·奧涅金這樣“多余人”的形象，為俄國現實主義文學創作的繁榮開了先河。在具體創作主張上，他反對古典主義和消極浪漫主義那種“蒼白無味的、千篇一律的仿作”，主張“用對于人物、時代的正確描繪，歷史性格和事件的發展，來彌補這種嚴重的缺點”，這就是現實主義的創作原則，普希金把它稱之為“真正浪漫主義的悲劇”。基于這種主導思想，他強調藝術的逼真性，他把逼真看作是戲劇創作的“主要條件和基礎”，戲劇家必須“描寫自己真實環境中的真實感情”。只有這樣，戲劇才能引人入勝，才能給人以教益，才能發揮它的巨大的社會作用。

普希金對文藝批評的認識也是非常深刻的，他明確提出文藝批評是一種科學， “批評是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學”。盡管這種認識還不夠全面，但他確實明確了文藝批評的主要功能。就是說，文藝批評是建立在創作實踐基礎上的。當然除了作家作品外，文藝批評研究的對象還包括一切文藝現象、文藝規律等等，普希金還沒有完全把握到。為了增強文藝批評的科學性，批評家應該成為精通藝術的行家，達到這種行家的主體條件最重要的就是對藝術的熱愛。“哪里沒有對藝術的愛，哪里就沒有批評。”這種認識是很深刻的，批評家不是冷眼旁觀者，他的任務是在創作中發現美。

普希金是一位偉大的詩人，他從自己的創作中體會到靈感的重要性。他在反駁丘赫爾柏凱論靈感的手稿中，指出靈感乃是“一種心靈狀況”， “是精神對于最活躍地接受印象的渴望，因而也是對于神速地領悟概念的渴望，……詩之需要靈感，正如幾何學中需要靈感一樣”。靈感是創作時的一種心理狀態，但它離不開經驗和理智。 “靈感可以沒有狂喜而存在，但是狂喜沒有靈感便不存在”。

普希金反對古典主義戲劇的法則“三一律”，要求對戲劇陳腐的形式進行改革。他推崇戲劇大師莎士比亞，希望按照莎士比亞的體系來寫悲劇。這也正是他的現實主義文藝觀在文學史上找到的楷模。不僅在創作上他要革新，在文藝批評上，他也號召不要囿于法國批評的模式，要看到那些不適于法則的東西。普希金是位勇于探索的文藝家，在他短暫的一生中，不僅給我們留下膾炙人口的作品，象《歐根·奧涅金》、 《上尉的女兒》以及大量的詩歌，而且在文藝美學理論上，也為歐洲，特別是俄國留下了極其寶貴的精神財富。