繪畫論

[意大利]達(dá)·芬奇/著　呂同六/譯

作者簡介

列奧納多·達(dá)·芬奇（1452～1519），意大利文藝復(fù)興時期著名的畫家、雕塑家、科學(xué)家，同拉斐爾、米開朗琪羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”，成為當(dāng)時最負(fù)盛名的藝術(shù)家之一。他的油畫（如《蒙娜麗莎》《巖間圣母》等）、壁畫（如《最后的晚餐》等）至今依然是藝術(shù)的巔峰之作，無人能出其右。除了藝術(shù)成就，達(dá)·芬奇在天文方面反對“地球中心說”，后來被哥白尼驗證；物理方面研究液體壓力，成為牛頓等人的研究先師；醫(yī)學(xué)方面他研究過心臟，發(fā)現(xiàn)心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜……達(dá)·芬奇生前留下大量手稿，這些手稿非常雜亂，《繪畫論》則是1817年由他的弟子弗朗西斯科·梅爾茲整理的。

繪畫是自然的一切肉眼可見的創(chuàng)造物的唯一摹仿者，如果你蔑視繪畫，那么，你必然將蔑視微妙的虛構(gòu)，這種虛構(gòu)借助哲理的、敏銳的思辨來探討各種形態(tài)的特征：大海、陸地、樹林、動物、草木、花卉以及被光和影環(huán)繞的一切。事實上，繪畫就是自然的科學(xué)，是自然的合法女兒，因為繪畫是由自然所誕生。但是，為了把意思表達(dá)得更精確一些，我們說，繪畫是自然的孫女，因為一切肉眼可見的事物都是由自然所誕生，而繪畫則是由這些事物所誕生。因此，我們可以公正地把繪畫稱作自然的孫女和上帝的親屬。

想象和現(xiàn)實之間的關(guān)系，好比影子和投下這陰影的物體之間的關(guān)系。同樣的關(guān)系存在于詩歌與繪畫之間。要知道，詩歌借助讀者的想象來表現(xiàn)自己的對象，而繪畫則把物體這樣真實地展示在眼前，使眼睛所看到的這些物體的形象，仿佛就是真正的物體。詩歌反映各種事物的時候就缺少這樣逼真的形象，它不能像繪畫那樣借助視力把物體攝入印象。

繪畫以更真實、更可靠的方式，把自然的創(chuàng)造物展示給人的感官，語言或文字是無法做到這一點的；但是文字能夠更真實地表達(dá)語言，而這是繪畫無能為力的。不過，我們可以說，繪畫作為描繪自然的創(chuàng)造物的藝術(shù)，詩歌作為表現(xiàn)人的創(chuàng)造物即語言的藝術(shù)，還有其他借助人的語言的藝術(shù)，比較起來，前者是更為奇妙的藝術(shù)。

……

如果你，詩人，描敘一場血肉橫飛的戰(zhàn)斗：戰(zhàn)場上天色昏暗，渾濁的飛塵籠罩大地，令人恐怖的戰(zhàn)車在燃燒，可憐的人們在死亡的威脅下驚恐地四處逃竄；那么，畫家在這方面將超過你，因為當(dāng)你還沒有來得及完全敘述出畫家以他的藝術(shù)描敘出來的全部圖景的時候，你的筆墨已經(jīng)消耗殆盡，在你用語言描繪出畫家頃刻之間表現(xiàn)出的題材以前，你已經(jīng)疲勞不堪，口干舌燥，饑腸轆轆。……繪畫異常概括、真實地描繪出戰(zhàn)士的各種動作、身體各部分的姿勢和他們的服飾，而對于詩歌來說，要再現(xiàn)這一切，那將是一件多么緩慢而討厭的事情啊。誠然，繪畫表達(dá)不出戰(zhàn)車的轟鳴，驕橫的勝利者的歡呼，戰(zhàn)敗者的哀叫和哭泣，但這些也同樣是詩人無法提供給讀者的聽覺的。因此，我們可以說，詩歌是為盲人創(chuàng)作的藝術(shù)，繪畫則是為聾子創(chuàng)作的藝術(shù)。但繪畫仍然是更高貴的藝術(shù)，因為它是為高貴的感官服務(wù)的。

……

繪畫是不說話的詩歌，詩歌是看不見的繪畫。繪畫與詩歌都力求竭盡自己的可能來摹仿自然，無論是前者，或是后者，都能夠提供許多富于教益的東西，例如阿珀勒斯的《誣告》。

繪畫既然服務(wù)于最高貴的感官——眼睛，因而能夠產(chǎn)生勻稱的和諧感，就像許多不同的聲部在同一時間里交融為一體，組成一種協(xié)調(diào)、和諧的音樂，使聽覺欣悅，聽眾為之傾倒。少女的天使般美麗、勻稱的臉容，一旦在畫家筆下描繪出來，就能夠產(chǎn)生極為強烈的效果，導(dǎo)致一種和諧的意境，在映入眼簾的時候，就像音樂作用于聽覺一樣。如果把這種和諧的美展示給少女的戀人，他毫無疑問地會驚奇、贊嘆，體驗到一種任何情感無法比擬的欣喜。

至于說詩歌，它總是力求通過表現(xiàn)各個局部來反映完善的美。這些局部在繪畫中能夠構(gòu)成上述的和諧，而在詩歌中產(chǎn)生的美，僅僅像音樂中許多不同的聲部在不同的時間里各自獨立發(fā)出的聲音，不能導(dǎo)致任何和諧的意境，就仿佛我們展示一個人的臉孔的時候，并不一下子展示它的全貌，而只是分別地顯露它的各個局部，這種印象的不連貫性阻礙了任何和諧的美的形成，因為眼睛無法同時攝取這些局部。詩人在描述某個事物的美的時候，也正是這種情形，他只能在不同的時間里分別地描述各個局部，記憶力阻礙了和諧的美的形成。

讓勞作超越自己的思考，這是微不足道的畫家；讓思考超越自己的勞作，是走向藝術(shù)完美境地的畫家。

……

不用說，畫家在創(chuàng)作的過程中不應(yīng)該拒絕任何一個人的意見，因為我們清楚地知道，即使一個不會作畫的人，他對別人的形狀也還是曉得的，他能夠很好地判斷，那個人是否駝背，或者是否一個肩膀偏高或偏低，他的嘴巴或者鼻子是否偏大，或者是否還有別的缺陷。人既然能夠正確地判斷自然的創(chuàng)造物，那么我們就更應(yīng)該承認(rèn)，他們能夠判斷我們的錯誤；要知道，人在創(chuàng)作時往往會犯錯誤，如果你不能在自己身上發(fā)現(xiàn)這些缺點，那就注意別人，從別人的錯誤中汲取益處。因此，你要耐心地聽取別人的意見，很好地研究，很好地考慮，非難者對你的指摘是否有道理，如果你認(rèn)為他是正確的，那就接受，修改自己的作品；如果你認(rèn)為他是錯誤的，那就裝出沒有聽懂他的話的樣子，或者，如果你尊重這個人，那就舉出恰當(dāng)?shù)睦碛桑C明他是錯誤的。

……

我告訴畫家們，任何時候任何人都不應(yīng)該摹仿別人的風(fēng)格，因為，如果那樣，他在藝術(shù)上將只配稱作自然的孫子，而不是自然的兒子。須知，自然界的事物是那么豐富多姿，所以最好還是訴諸自然，而不是求助于那些拜自然為師的畫家。我這番話，不是講給那些把藝術(shù)當(dāng)作獵取財富的手段的人聽的，而是對希求借助藝術(shù)獲得榮譽和尊敬的人的忠告。

……

優(yōu)秀的畫家應(yīng)該描寫兩件主要的東西：人和他的心靈。描寫人，是容易的；描寫人的心靈，則是艱難的，因為心靈應(yīng)該通過人的肢體的姿態(tài)和動作去表現(xiàn)。在這方面需要向啞人學(xué)習(xí)，因為他們比其他人做得更好。