《巴黎的憂郁》作品分析
象征主義*前驅作家、法國著名詩人查理·波德萊爾*的散文詩集。一名《小散文詩》,1869年出版。收散文詩共50章。
《巴黎的憂郁》是《惡之花》*的姊妹篇。詩集表現了巴黎這座“病城”中歡樂與痛苦、豪華與貧困的尖銳對立,巴黎底層人民艱難、苦澀、沉重的人生與他們的孤獨與冷漠的心情;表現了勞苦人民的純潔的心靈和善良的天性,以及詩人對理想天國的憧憬。在這個天國里“天空更加湛藍,更加高遠;那里的空氣浸透了果實、樹和人體皮膚的芳香”(《頭發中的世界》)。
《巴黎的憂郁》是一部富于藝術獨創性的作品。使用象征,是它最重要的特色。有時他把復雜、龐大的現象寫得異常渺小,有時又把微不足道的小事倍加夸大,形成強烈的象征性效果。《狗和香水瓶》中以狗欣賞“情選的垃圾”而不喜歡“最美的香水”,象征了上層社會的反常的口味,形成了對上流社會的絕妙的諷刺。詩集富于一種憂郁美,它是波德萊爾美學觀的鮮明的體現。波德萊爾曾說:“憂郁才可以說是美的最光輝的伴侶。”這本詩集篇篇都有一種憂郁而美的風韻,老太婆想要親吻一下嬰兒而不可得(《老婦人的絕望》),賣藝老人在巴黎街頭的孤獨、悲哀與風燭一般的絕望的身影(《賣藝老人》)都閃著一種迷人的憂郁的幻彩。這正是波德萊爾在丑惡中表現美的藝術手法的繼續。詩集富于一種純真的升華了的詩的境界,每一篇都十分清新、雋水而令人迷醉。在結構上,作者說:它們“都同時是首,是尾,而且每篇互為首尾”,顯示了一個精妙的鏈鎖式的結構鏈。它的筆調也是細膩、辛辣、冷峻、嘲謔而多情的。
《巴黎的憂郁》中仍然流露出悲觀、絕望和陰郁,但它為散文詩這一藝術樣式提供了一種臻于完美的藝術典范,它是世界上第一部獨具散文詩諸多藝術特質的精美的散文詩集,在世界散文詩的發展史上占重要地位。