外國文藝美學要略·人物·佩特

瓦爾特·佩特(WalterHoratio Pater，1839—1894)英國作家、批評家，十九世紀末主張“為藝術而藝術”的美學運動的理論家和代表人物。生于倫敦，曾于牛津大學求學，畢業后從事教學與寫作，并游歷歐洲。他于1867年開始為《威斯敏斯特評論》等幾家雜志撰寫文藝評論文章。主要文藝論著有《文藝復興：藝術與詩的研究》、 《文藝復興歷史探索》、《伊壁鳩魯學說的信徒瑪麗厄斯：他的感覺與思想》、 《幻想的肖像》、 《欣賞·兼論文體》、 《柏拉圖與柏拉圖主義》、 《屋中的孩子》，他死后出版了《希臘文學研究》和《雜論》。1885年出版的佩特的著名哲理小說《享樂主義者馬里烏斯》，通過主人公在追求美的享受和尋求理性認識之間的矛盾，也表達了他的美學思想。

佩特的美學主張是有獨特個性的，他與先拉斐爾派有一定聯系，也接受了批評家羅斯金的很多影響，使他的美學觀點更加脫離社會現實。一，他認為藝術美是一種脫離社會現實的孤立的獨特的現象，藝術的目的在于培養人的美感，尋求美的享受，而不應受社會或道德觀念的制約。藝術不是再現，而是表現個人的主觀。把生動豐富的主觀感覺和印象表現為與現實無關的形式美就是藝術的生命所在。他認為現實世界給我們的經驗，經過個人的心靈的反省和內聚力的作用都變成了顏色、氣味、紋理組織等印象存在著，而不再以具體、特殊的事物存在著。這種個別心靈的印象是閃爍無定、轉瞬即逝的，但是由于生命能夠在長流中自我變革，因此也就能對那些逝去的無數瞬間和短暫的遺痕產生鮮明而有意味的獨特印象，創作就是對這種與生命有關的印象的“編織和解開”。二，佩特認為藝術批評在于探求藝術的表達方式。批評不應是重復或建立某種抽象的理論，而應該是對使人“心醉神迷”的表達方式的探索，“我們必須做的，是永遠好奇地試驗新的意見，追求新的印象，而從不默然同意康德的或黑格爾的或我們自己的一種輕易得來的正統觀念”。現成的理論只能作為文藝批評的工具，為我們的新發現服務，而不能用它代替批評。三，佩特認為藝術欣賞在于尋求剎那間的美感享受。因為藝術向人們坦率地表明，它所給予人的就是賦予人的片刻時間以最高的質量，為人們過好這片刻時間。欣賞者只要心醉神迷地玩味“純美”藝術形式，就足以得到心馳神往的美感享受了，藝術能夠使人產生熱情、加快和增多知覺，滿足人的美的追求就算達到供人欣賞的目的了。

佩特的“為藝術而藝術”的主張體現了十九世紀末英國一些作家的強烈的唯美傾向，他們企圖用藝術的美來抵銷資本主義制度下所產生的丑惡現象。這種美學主張對于揭示資本主義敵視與扼殺藝術有一定的積極意義，但如果把藝術和政治絕對地對立起來，就會抹煞藝術的社會內容，導致頹廢的享樂主義。