文藝審美分類創(chuàng)造·獨(dú)舞

即以最小的舞蹈單位——單獨(dú)的個(gè)人進(jìn)行表演的舞蹈。

在舞蹈的起源之初，由于原始人類的群體意識(shí)，舞蹈大多是連袂踏歌、聚集起舞的;在藝術(shù)上則處在稚拙古樸的狀態(tài)。當(dāng)獨(dú)舞出現(xiàn)時(shí)，也就意味著舞蹈有了進(jìn)行單獨(dú)起舞的內(nèi)容需要，技巧也有了一定程度的難度;人們不僅可以在集體舞蹈中感受不可抗拒的群體力量，而且也能以單獨(dú)的舞姿抒發(fā)個(gè)人的情感和活力。在每個(gè)民族的歷史上，獨(dú)舞在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中起著重要的作用，它不僅往往在技術(shù)上保存著某種特定類型的舞蹈的最高藝術(shù)水平，而且從中積淀下人們對(duì)于舞蹈最精華的審美意識(shí)。

原始民族中最早的獨(dú)舞者是巫，因?yàn)樗麄兡軌蜃鞒龀龀Ｈ说奈枳撕蛣?dòng)態(tài)，被認(rèn)為是溝通神靈和塵世的使者。在中國(guó)漢代，著名舞人趙飛燕被形容是“身輕若燕，能作掌上舞”;善舞《劍器舞》的唐代舞人公孫大娘，技藝精湛，舞姿健美，被杜甫描寫(xiě)為： “觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。”進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)以后， 自我的意識(shí)，孤獨(dú)的世紀(jì)感，使得獨(dú)舞更加充分地發(fā)揮它的特長(zhǎng);伴隨著技巧的愈加高難，表現(xiàn)的內(nèi)涵就愈加深廣，許多現(xiàn)代舞往往是空曠的大舞臺(tái)上翩翩起舞著一個(gè)孤單的身軀;世界上任何一種人的思想感情都能在獨(dú)舞的動(dòng)律中流淌出來(lái)，觀眾能在單一集中的視覺(jué)對(duì)象身上，充分體驗(yàn)各種情感，深悟各種哲理，咀嚼各種意趣。

由此可見(jiàn)，獨(dú)舞最擅長(zhǎng)的是表現(xiàn)特定舞蹈形象內(nèi)部和外界的各種特征及個(gè)性。它可以是舞劇中一個(gè)特定的人物形象，有喜、怒、哀、樂(lè)不同的情感過(guò)程，有獨(dú)特的內(nèi)心世界，有他(她)與周圍環(huán)境的各種關(guān)系特征;它也可以是單獨(dú)的舞蹈作品，在與舞臺(tái)空間的靈活自如的交融和溝通中，在舞蹈者本身的舞姿和表演中，取得完整的藝術(shù)效果。

應(yīng)當(dāng)看到的是，一個(gè)獨(dú)舞作品，其形象并不只限于人物形象，它也可以是花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、飛禽走獸，甚至還可以是某種特定的情緒或情感的直接外化，其舞蹈者并沒(méi)有真實(shí)形象的意義。由于世界上萬(wàn)事萬(wàn)物都是運(yùn)動(dòng)著的，而舞蹈作為一種以身體為媒介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，便恰好適合表現(xiàn)事物的這一最本質(zhì)的屬性。因而我們可以在獨(dú)舞者那里看到雄鷹展翅、孔雀開(kāi)屏; 能夠看到“希望”，聽(tīng)到“哀歌”。

當(dāng)然，不論何種類型的獨(dú)舞，對(duì)于表演者和觀眾來(lái)說(shuō)，最終都是一種情感的體驗(yàn)。這種情感或多或少、或深或淺必定帶著人的感情色彩，必須是人所能夠理解和接受的。