外國文藝美學要略·流派·后現代主義

二十世紀中葉在美、法、英等國出現的文學思潮。“后現代主義”一詞是由西班牙的作家翁尼斯在1942年最先使用的。五十年代，黑山詩派的理論家查爾斯·奧爾生對“后現代主義”的特征作過歸納，即指出其有異于正統的現代主義，重視寫現代現世生活經驗，不廣征博引，隨意寫作，主張不講格律的“開放體”等。由于后現代主義傾向在詩歌、小說等創作實踐領域的表現是復雜多樣的，所以對后現代主義一直存在不同的看法。總起來看， “后現代主義”是現代主義的自我否定，他們對現代主義那種閉塞視聽，僅把作品作為主觀意念、情緒的投影的理論和實踐，不以為然，在藝術上有無政府主義傾向，在創作中創造性想象占了主導地位，否認世界的可知性，他們要求一種能準確表現這個多變世界中人的地位的文學，主張無拘無束地虛構一切，作品比起現代主義來更有內容的不確定性，晦澀而極少現實意義。該派作品在內容上的隨意性、矛盾性、不連貫性，在非情節、非人物、非結構以及表示世界的不可解釋性等方面，甚至超過了正統的現代主義。因為很多正統的現代主義在怪誕離奇的情節、形式背后，還有一定的哲理意味，而后現代主義有時連人物的性別都交代不清，有時把幾種可能性并列起來，或者用互不相關的章節、片斷拼湊成小說，使所表現的生活具有明顯的荒誕性。例如貝克特、托馬斯·品欽的作品以及約翰遜的那種可以任意安排順序的活頁小說，都是體現后現代主義文學基本特征的典型代表。

對此，有的評論家稱后現代主義是在注重文學題材的社會性，是要回到更富有人性的文學。也有人認為，后現代主義正是現代主義合乎邏輯的發展，是它超越自己而走向自我否定的傾向的進一步發展，是與時代合拍的。還有的批評家把后現代主義視為一種通俗文藝形式，或說是現實主義的余波等等。“后現代主義”作為對六十年代以來歐美某些復雜的文藝傾向的理論概括，是需要我們有具體分析態度的，既要看到它與現代主義的聯系，又要看到它對現代主義有所揚棄;既要認識它與西方資本主義社會思潮的聯系，更應確認其對現實主義的反動這一實質性問題。