外國文藝美學要略·人物·吉爾松

埃坦尼·吉爾松(Etienne Gilson，1884—1978)法國哲學家和歷史學家，新托馬斯主義哲學及其美學的代表人物。吉爾松一生篤信天主教，醉心于中世紀的哲學、神學和美學，是一位享有國際聲譽的中世紀研究家。早年以兩本研究笛卡兒的著作獲文學博士。曾任斯特拉斯堡大學教授(1919—1921)、巴黎大學和法蘭西公學的中世紀哲學史教授(1921—1951)、法蘭西科學院院士、比利時皇家學院院士。

吉爾松早年信奉過柏格森哲學，后來由研究笛卡爾思想的來源而轉向托馬斯·阿奎那，從此畢生從事托馬斯思想的研究，成為現代新托馬斯主義哲學和美學的著名代表。吉爾松一生著述繁多，約有六百多本(篇)，主要哲學著作有：《托馬斯主義》 (1919年)、 《中世紀哲學》 (1922年)、 《笛卡爾·方法論》 (1925年)、 《中世紀哲學精神》 (1931年)、 《存在與本質》 (1948年)、 《中世紀基督教哲學史》 (1955年)、 《但丁與幸福者》 (1974年)等。在哲學思想上，吉爾松和馬里坦一樣，構造了一個唯心主義的神學世界觀，把一切置于上帝之下，而且，在所有新托馬斯主義者中，他是以研究中世紀史著稱的，因而他是新托馬斯主義者中最傾向于老托馬斯主義的。

在美學思想上，吉爾松以其神學唯心主義世界觀為立足點，把美和藝術的本質都隸屬于上帝，主張藝術創造是上帝創造性的反映，是用藝術來論證和說明上帝的存在。他的主要美學著作有： 《思想與文學》 (1932年)、 《繪畫與實在》(1957年)、 《論美的藝術》(1963年)、 《質料與形式》 (1964年)等。吉爾松的整個美學思考所圍繞的核心就是用藝術來闡述其形而上學理論。在美學思考中、吉爾松以亞里士多德的“形式質料說”為出發點指出，萬物演變的基本規律就是從無轉化為有以及賦予存在以形式，因此，創造和創作過程的基本規律也就是從無到有以及賦予存在以形式的過程。在存在和形式之間，形式有主動性、能動性，并決定存在，因此在藝術尤其是在繪畫的創作過程中，形式是主動的，它決定了內容，所以，對藝術問題不能從哲學、科學、歷史學角度，而應從神學角度加以研究。從神學角度來看，藝術家作為從無到有的創造者，他具有那種神秘的自然的創造力，也就是說，上帝是一切存在的最高根源，藝術體現了上帝的創造力，但是，藝術創造的作品又沒有上帝那樣完美。在吉爾松心目中，藝術創造的作品要成為美，必須具備如下三個要素：其一，完整性;其二，由完整性而來的和諧;其三，作品能使人領會上帝或對其發生冥想。因此，藝術中的美與現實生活無關，美學研究不能涉及對創作動機、原因的考察，而只能指出藝術形式在反映上帝、精神時所給人的喜悅。這樣一來，藝術家對這種美的追求就用不著求諸自然，而只需求諸于在自身所體現的上帝，因為，自然并不產生藝術品，自然產生藝術家，藝術家才產生藝術品。他認為：美、藝術存在于語言之外的世界中，它不可言傳，不可用言語來把握，因而，把藝術翻譯成語言是不可能的，哲學家用語言所談的不是藝術，而是哲學。由此，吉爾松十分贊賞二十世紀西方繪畫中的抽象運動，他認為，現代繪畫中的抽象，創造了一種新的可見形式，這種形式的功能就是使人們領會上帝的創造力，這就是在繪畫中所體現出來的宗教性的創造。吉爾松由此指出：一切具有真正創造性的藝術，都是宗教性的。

可見，吉爾松的美學思想和馬里坦一樣，也是一種新托馬斯主義式的宗教詩學，在根本上是依附于其神學唯心主義的。