外國文藝美學要略·流派·抽象主義

產生于十九世紀末二十世紀初的現代主義藝術流派之一，主要表現在繪畫、雕塑領域。第二次世界大戰期間又進一步有所發展，曾一度立于西方現代派美術的頂峰。俄國的康定斯基、荷蘭的蒙德里安和法國的德隆��等為這一流派的主要代表人物。畢加索、馬勒維奇等也都曾進行過抽象藝術的創作嘗試。

該派在理論上強調無對象藝術，即否認客觀現實世界是藝術的反映對象，貶低藝術的再現功能和社會意義，主張以表現創作主體個人的本能、下意識感受與沖動為藝術創作的宗旨，認為藝術家可以完全隨心所欲，欣賞者也可以隨意理解作品。康定斯基在《藝術的精神性》中就宣稱，他所要完成的是一種能體現“絕對自我創造”的藝術作品，并要以此來表現所謂的“普遍性”。這種藝術觀上的主觀主義，導致了抽象主義繪畫完全舍棄了自然的外在形式及事物的固有樣式，摒棄了素描與傳統的構圖規范，恣意表現畫家的主觀精神和情緒，因而該派作品多是動蕩的線條和色斑、色塊的無規律組合，或是某些幾何形狀的拼湊，有的甚至流于下意識動作的產物，其中看不到具體的生活場景與人物。這樣就使抽象主義繪畫主要成了創作主體沖動情緒的圖解。他們所力圖表現的所謂“光與力的運動感”、 “宇宙天體的運行”等等，都是難以捉摸的。如康定斯基的《充分的黑色弧形》、《構圖一號》，蒙德里安的《勝利爵士樂》等作品，都充分顯示了抽象派藝術的基本特征。在雕塑中，該派藝術家們多用大理石、花崗巖和金屬等堆積或鑄造成很少有社會現實意義和認識價值的體積結構，有些甚至把破布、紙片、罐頭盒等廢棄物作為從事創作的物質材料，很少審美價值。

抽象主義只注重形式的出新、奇特，背離了造型藝術的客觀法則與傳統，取消了藝術價值的正常標準，追求的是一種在西方社會危機與重大心理壓力之下形成的扭曲了的審美趣味，在美學上的消極反傳統傾向是明顯的。但抽象派的藝術實踐在促進現代藝術形式的更新方面提供了可資借鑒的東西，例如城市雕塑、體育雕塑和壁畫等藝術形式中的抽象因素的日趨上升，已成為世界性趨向。其間，抽象派藝術的影響作用是顯而易見的。