外國文藝美學要略·人物·羅丹

奧古斯特·羅丹(Aug-uste Rodin，1840—1917) 法國杰出的雕塑家，藝術理論家。出生于巴黎的一個小職員家庭。早年進過工藝美術學校，從事過裝飾品雕刻，臨摹等手工藝工作，還曾一度進修道院作修士，在藝術方面，受到神父的鼓勵。1864年在動物雕刻家巴里工作室工作，受其熏陶，后又進學院派雕刻家卡里埃·貝勒茲工作室作了六年助手。1871——1877年，居住在布魯塞爾，其間于1875年訪問意大利，先后受到多那太羅和米開朗基羅藝術風格的影響和啟發。1880年始至逝世，受但丁《神曲》啟示，致力于大型浮雕構圖《地獄門》的制作。1917年，羅丹與相愛五十年的露絲女士正式舉行婚禮，不久去世。

羅丹創作注重對對象的研究，強調構思，力圖創新，追求“靈魂的相似”，其作品造型精確，形象生動，意味深長，評論界稱他是“以石頭為表現手段的思想家”。代表作品有《青銅時代》、 《思想者》、 《加萊的市民》、 《巴爾扎克》等。羅丹同時熱愛音樂、舞蹈、繪畫，注重文學修養。他的理論著作有《法蘭西大教堂》、 《藝術論》。其中《藝術論》是由葛賽爾根據他口述記錄而成。羅丹基本屬于人性論者。從人性論出發，夸大藝術的社會作用。他的藝術思想有積極的一面，也有消極的一面，有些觀點自身也不盡一致。他認為“藝術上的唯一原則是把看見的東西抄錄下來”，藝術家的任務就是無條件地信仰自然，忠實于自然，因而不滿于當時法國社會充斥著矯飾的雕塑藝術，主張尊重“自然”，強調寫實，刻劃出人物的性格。對美與丑的問題，他認為自然中的一切不都是美的，真正的美在于通過“外部的真實所表現的內在真實”，真正的丑也不在“外部的真實”而在“內部的真實”;藝術中反映的自然才是美的。籍此，他力圖將生活中的美丑與藝術的美丑、形體的美丑與靈魂的美丑區別開來，說“世間唯獨有一種美，即宣示真理的美”，主張美與真的一致性，用美表現真。

在藝術的內容與形式方面，他強調苦練，掌握技巧，但更注重以此表現內容，在形象中蘊藏一種思想、一種感情。他的名言“藝術就是感情”， “真正的藝術是忽視藝術的”，即由此而發。羅丹的藝術理論和創作基本屬于現實主義范疇，與當時的學院派藝術迥然不同。從他創作《青銅時代》至晚年創作《巴爾扎克》，多次引起藝術界爭論，經常受到不公平待遇。羅丹不僅給當時死氣沉沉的雕塑藝術帶來生機，而且使之成為大有可為的藝術，創造了現實主義雕塑藝術的典范。又因他創作過于強調明暗的不穩定對照，減損了形象質感，加之他的作品同印象派畫家莫奈作品一同展出過，曾被認為是印象主義雕塑的奠基人之一，晚年，他的創作在一定程度上脫離了現實主義，認為“藝術是一種宗教”，影響到后來的頹廢派藝術。