中國文藝美學要略·論著·《新藝術論》

中國當代著名美學家蔡儀著。本書于1942年由重慶商務印書館印行;1949年由上海群益出版社印行第二版;1951年新文藝出版社出版了增訂本;1958年北京作家出版社以《現實主義藝術論》的書名出第三版。在這一版中，作者恢復了解放前被“重慶市圖書雜志審查委員會”刪削的部分和含糊的說法; 1981年上海文藝出版社出版的《蔡儀美學論著初編》上卷中， 《新藝術論》仍以原名列為首篇。

蔡儀用新的觀點寫的這本較有系統的藝術理論的書，主要是闡述“新現實主義”藝術創作問題。作者的出發點是，把藝術擺在對客觀現實反映的地位，把藝術作為社會意識形態中可用來認識現實的一種手段。作者是從唯物主義認識論來考察藝術整體的。 這在四十年代初的白區文化中是難能可貴的。

本書的結構依次為：序說、藝術的認識、藝術的表現、藝術的相關諸屬性、典型、描寫、現實主義、藝術的美與藝術評價。

作為對客觀世界的一種反映，“藝術的內容就是藝術的認識，而藝術的形式就是藝術的表現。”作者在書中論述了藝術本身的重要方面：如藝術的內容與形式，藝術的主觀性和客觀性，藝術反映的個性與階級性，藝術反映客觀現實的時代性和永久性。書中特別把“典型”列為專章來論述，這說明典型的特殊性和重要性。就全書來講，關于典型問題的論述可分為廣義與狹義兩個層次。廣義是就整個藝術對現實而言的，涉及藝術全體， “藝術是對現實的典型化”就是廣義的標準表述。狹義是就藝術對所認識和表現的具體對象而言的，涉及的是典型人物、典型環境等的性質和描寫。在“典型”及與之有關的“描寫”章中，作者先后論述了現實的典型與藝術的典型、典型的人物與典型的環境、正的典型與負的典型、典型與描寫、離心的描寫與求心的描寫等。

現實主義是本書的又一個重點論述的問題。藝術典型是優秀藝術的表現形態，而現實主義則是表現典型的藝術創作方法。二者的重要性是相通的，二者的哲學基礎是共同的。作者寫作本書的原意是闡述新現實主義藝術創作問題，所以在五八年本書印行第三版時，作者改書名為《現實主義藝術論》。在這一部分，作者論述了現實主義的概說、現實主義發展的諸階段、 社會主義現實主義(在第二版以前稱作“新現實主義”)的藝術思想史的淵源、創作方法與世界觀等問題。

本書雖寫成于四十年代初，但今天看來，仍不失它的科學性和學術性。這與它的以下特點分不開：該書立足于正確的基本觀點，即馬克思主義觀點。并力求在整個學術理論中體現這種觀點;在學術理論上，本書有獨到的創新，從內容、思路到表述方式都富有特色;本書的理論已經成為堅實而合乎邏輯的完整體系，作者比較深入細致地把握了一些藝術事實的規律。