【4384】名畫在左　科學在右

（林鳳生著，上海科技教育出版社，印張22，2018年8月第1版，68元）

3部分：[1]星光璀璨：現代畫流派與科學的不解之緣；[2]別有洞天：藝術與生活的交融；[3]交相輝映：繪畫與科學的碰撞。

19世紀，照相機的發明成為壓倒寫實繪畫的最后一根稻草，繪畫的宗旨開始從“求真”轉向“求美”，一些銳意創新的畫家紛紛建立起自己的風格和流派。

馬奈、雷諾阿、莫奈、德加：捕捉光色變化之印象的印象派；塞尚、凡·高、高更、修拉：激情燃燒的后印象派；馬蒂斯、德蘭：解放色彩的野獸派；塞尚、布拉克、畢加索：探索空間的立體派；透納、康定斯基、蒙德里安：追求徹底簡化的抽象畫派；基里科、恩斯特、達利、馬格利特：畫出夢境的超現實主義；巴拉、塞韋里尼、波丘尼：追求動感的未來派；克里木特、考考斯卡、席勒：洞察內心的維也納分離主義；蒙德里安、馬列維奇：追求秩序與平衡的至上主義；德·庫寧、波洛克：美國抽象表現主義之行為畫派；羅斯科、紐曼：美國抽象表現主義色域畫派。

藝術家都是神經科學家。

“創意本天成，妙手偶得之”。

“藝術源于生活，高于生活”。在世界名畫中我們可以看到畫家對生活更集中、更典型、更深刻和更有趣的表達。

肢體語言：無聲勝有聲。

情景記憶是解讀繪畫的基礎。

英國作家斯諾說存在兩種文化：一種是自然科學，一種是人文科學。兩者之間有一條難以逾越的鴻溝。而繪畫恰恰是溝通這兩種文化的橋梁。它一頭連接著各種視覺藝術，另一頭連接著視覺神經科學等現代科學、科學與藝術常在這里碰撞。

馬奈：草地上的午餐；凡·高：戴灰色氈帽的自由像……