作者： 張家順

鄭

十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺，其地無多，其費亦無多也。而風中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎!對此畫，構此境，何難斂之則退藏于密⁽¹⁾，亦復放之可彌六合也⁽²⁾。

是真名士自風流。

高雅之士亦不必林泉自娛、煙霞自托。“十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺”亦足以構成勝境。這種勝境何以能讓作者陶然其中，感到一種審美的愉悅，或者說體味到人生之至樂呢?關鍵還在作者的心靈。從心理美學的角度看，這外在的“一室小景”，與作者的某種心理狀態似乎存在著一種相互對應的異質同構現象：茅屋之簡樸、自然、天井之有限又連著無限、數竿清竹之簡淡疏落，數尺石筍之挺立兀傲等等恰恰是作者崇尚自然，崇尚簡樸，雖身居斗室而神游天地、落拓不羈、位雖卑而性特傲的心態的異質同構物。所以，作者于其中得到一種滿足，得到一種愉悅，形成一種物我交流：“非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也。”在作者看來物與我是性相近而互為知己了。唯其如此，所以作者在這平凡之景中既能發現其自然之妙又能發現其友朋之情。“風中雨中有聲”：一片天籟，天地造化之至美；“日中月中有影”：天然畫圖，允稱化工神品。作為一個潛心道藝的藝術家有什么比發現天地之“大美”，宇宙“本體”之美，“得至美而游乎至樂”更令人陶醉呢?不僅于此，以詩酒自娛的詩人，總能從這“一室小景”中印證自我，如對知己娓娓而談，相視而坐，所以自然覺得它十分親近，是有情有味的伴侶。

作者是杰出的藝術家，總是保持著不同凡俗的審美心境，有了這種心境，沒有千金萬金所造的園亭，不能遍游名山大川都不是憾事。法國藝術家羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”作者高出俗人的地方恰在于有審美的“眼睛”(眼睛是心靈之窗)。所以，他“對此畫，構此景”可以有“歷久彌新”的審美感受。這種審美心境，板橋形象地描繪說：“斂之則退藏于密，亦復放之可彌六合也”其實就是我國傳統的虛靜觀照之道。由于作者能擺落功利凡俗之欲，即可“澄懷味道”，于平凡有限之中發現與“道”相通的意趣。作者從實踐中體味到這一心態對藝術之重要，他是何等的欣喜與自豪啊!