挪威詩歌

挪威詩歌的起源可以追溯到公元4世紀前后。當時的石刻碑文有些就是押韻的詩句。8世紀到9世紀，民間詩歌開始在挪威流傳。古挪威人通過遠航，逐步接觸到了異國文化，主要是受到基督教文化的影響。中世紀時，挪威文化與冰島文化聯系密切，二者共同形成的作品有北歐神話傳說《薩迦》和13世紀初成書的神話詩集《埃達》。大約在1250年左右，法國的傳奇詩歌和吟游詩歌風行一時，使得用挪威本國語言進行的詩歌創作相形見絀。當時詩壇上有獨創性的作品主要是民謠。這類作品吟游詩體，采用一種新的、不帶頭韻的詩體寫成。但是在內容及形式上，更接近于英格蘭和蘇格蘭民歌，生動地唱說英雄人物的事跡，表現了英雄崇拜的特色。有一種具有獨特的斯堪的納維亞文化情調的民謠叫做“夢魂謠曲”，由講述者演唱他魂游陰間，經歷了一次末日審判的情景。這種民歌把異教與基督教這兩種不同的傳統合為一體，毫無牽強附會的痕跡。

1380年，挪威在政治上受到丹麥的左右，失去了獨立的地位，挪威文學的發展也隨之受到阻礙。在很長的歷史時期中，丹麥語成為挪威的官方語言，丹麥文學對挪威具有很大影響。在詩歌方面，對挪威詩歌的發展有巨大作用的知名詩人是丹麥的安諾斯·阿勒博(參見“丹麥詩歌”)。他寫的敘事長詩用許多章節描繪挪威北部的山川景觀。第一位具有持久影響的挪威詩人是17世紀下半葉的彼得·達斯(1647—1707)，他一方面承襲了阿勒博的詩風，寫作描寫地理山川的詩歌(作品有《北地號角》，大約寫成于1700年)，一方面寫作宗教詩歌，內容包括用詩體改寫圣經故事和馬丁·路德的教義問答等。達斯雖然繼承了阿勒博等人的傳統，他的詩歌音律和風格具有鮮明的個人特色，在情調上非常接近于民間詩歌。

在達斯之后的挪威著名作家是路德維希·霍爾貝格(1684—1750)，他的影響遍及整個歐洲。他的主要作品是戲劇創作，也發表一些詩歌作品，以喜劇和諷刺詩見長。他長期居住丹麥，作品主題都是丹麥的情況，但是他的寫作天才給挪威人民以很大鼓舞，增強了民族信心;他的作品也為作家指出，詩歌必須以反映生活和批判生活作為發展方向。不過，當時的挪威詩壇深受法國新古典主義的影響，作家們競相追求這種風格，但收效甚微。從整體而言，18世紀下半葉挪威詩歌的成功作品不多，這一時期比較著名的作家有約翰·赫爾曼·韋塞爾(1742—1785)，他承襲了霍爾貝格的風格，寫有仿擬體悲劇詩《光腳板愛情》(1772)以及喜劇敘事詩《鐵匠與面包師》。克勞斯·弗里曼(1746—1829)以簡樸、清新的語言描繪了農民和漁夫的生活;他的弟弟彼澤·弗里曼(1759—1839)以描寫自然景色見長而不落前人窠臼。愛德華·斯托姆(1749—1839)用方言寫作獨具特色的描述自然的抒情詩歌，完美地繪制出挪威的山川景色、四季風光。以上這些詩人大都是18世紀末愛國主義文學團體“挪威社”的成員，他們的創作活動對以后挪威民族詩歌的創立和發展起了推動作用。

1814年，挪威獲得了政治上的獨立地位，但在文化上仍然受到丹麥的支配和影響。19世紀30年代，在挪威掀起了“文化爭論”，重點問題是繼續遵循丹麥的浪漫主義觀念，還是完全拋棄“暗無天日的四百年”，完全在挪威本民族的基礎上創造新的文學;新的詩歌又應采取什么樣的指導方針等。愛國主義詩人的領袖人物是亨里克·阿諾爾·韋格朗(1808—1845)。他天才超群，精力充沛，既是政治活動家、演說家，又是劇作家和抒情詩人，主張自由創作，樹立新風，被稱為挪威詩歌的前驅。他的創作活動推動了挪威文學的復興。約翰·塞巴斯蒂安·韋爾哈文(1807—1873)代表思想保守的作家，主張墨守成規。他的作品安詳沉靜。韋格朗是挪威第一位偉大的浪漫主義詩人。他在哲學上的理性主義信念與雪萊式神秘的泛神論色彩相融合。他的抒情劇作《創造力·人·救世主》(1830)體現了這一精神，也是挪威現代文學史的開端。他稱這部巨著為“人類的史詩”。他最好的敘事詩歌有《希伯來人》(1842)、《希伯來女人》(1844)、《英國領航員》(1844)。他最好的短篇抒情詩歌有《致我的春日黃花》《春日之歌》。他還創作了一首以故事形式描寫繪畫作品的詩歌，即《揚·范·海瑟姆的花卉畫》(1840)。這首詩感情細膩，充滿了生動的想象。針對韋格朗的作品，韋爾哈文發表了《挪威的黎明》(1834)。這是一組警句式的十四行詩組，認為韋格朗的詩歌藝術結構帶有缺陷，而且認為愛國主義的民族文化思想缺乏傳統根據。總的說來，分別由韋格朗和韋爾哈文所代表的這兩種思潮當時在挪威詩壇并存爭鳴，但是在20世紀初期卻表現出合流的傾向。

19世紀40年代，挪威文學的浪漫主義得到發展。這種發展在很大程度上是通過對民間文化中潛藏的藝術價值進行辛勤發掘而達到的。著名的作家約恩·穆(1813—1882)和M·B·蘭斯塔德(1802—1880)首次用挪威語記載了各地民謠，編寫了《挪威民間歌謠集》(1853)，對詩歌的發展起到了深遠的影響。由伊瓦·奧森(1813—1896)提倡和推廣的“新挪威語”運動獲得廣泛響應，使挪威語代替丹麥語成為文學的正式用語，進一步將民族浪漫主義文學推向高潮。韋爾哈文在晚期的文學作品中也轉向了民族主義文學運動，他的詩歌范圍涉及整個挪威及其歷史，寫作了許多傳奇詩歌和民謠，對祖國進行歌頌。在他的一些描述自然景色的詩歌里，有著挪威古代傳說中的巨人和仙女，飽含著真切的愛國情懷。

和韋格朗一起，將挪威民族主義浪漫文學推向高潮的文學巨匠是易卜生(1828—1906)和比昂松(1832—1910)以及詩人兼批評家溫耶(1818—1870)。溫耶的作品反映了19世紀50年代到70年代現實主義與浪漫主義并存的情況，其作品中既有慷慨悲壯的篇章，又有諷刺嘲笑的詩句。他的浪漫主義詩歌中不乏描繪挪威山河大地的第一流抒情佳作，情感親切動人，場面恢宏壯闊。易卜生以其戲劇聞名，但也創作了具有個人特色的詩歌。他的抒情詩歌集中凝練，簡潔明晰，善于運用象征主義手法表達深刻的含義，生動有力，入木三分。他的浪漫主義詩歌作品有《索爾豪格的宴會》(1856)，這是一部歷史田園詩劇。他的現實主義詩歌劇作有《愛的喜劇》(1862)，作品諷刺了資本主義社會崇尚物質享樂的弊端，提倡婚姻自由。詩劇《布蘭德》(1866)表達的主題是在資本主義社會中“理想與現實、意志與可能性”之間的矛盾。另一部詩劇《彼爾·英特》(1867)也表達了相同的主題。這兩部詩劇體現了現實主義與浪漫主義相互結合的特點，一方面尖銳地揭露諷刺現實弊病，一方面描繪了挪威的山川湖泊、峽灣峭壁。同時，這兩部詩劇也表現出詩人善于運用挪威語言的才能，他使挪威語成為詩劇創作的有效媒介，呈現出富于變化的節奏與韻律。

與易卜生同時的詩人比昂松也以戲劇和詩歌創作聞名。他表達的主題是個人對社會應盡的責任和義務。他的英雄詩劇如《跛子許爾達》(1858)、《國王斯凡勒》(1861)、《西格爾特暴君》(1862)都著意創造一系列的民族英雄形象，以媲美于其他歐洲國家的歷史。他的主要成就在于敘事詩歌與抒情詩歌的創作。《安約特·蓋利尼》(1870)是他最偉大的敘事長詩，由不同音律的15首傳奇詩歌組成，是對英雄人物的頌歌。這首詩意象豐滿，用語通俗多變，交叉運用揚抑抑格與揚抑格音步，貼切適應抒發各種不同情懷的需要。他的抒情詩歌堪與歐洲的第一流大師相比，代表作有《奧拉夫·特呂格瓦松》和《貝格約特》(1870)，其中表現了古典雕塑作品的影響。《薩爾梅》是對滔滔不絕的生活長河的贊美詩，這部作品無論從才智還是技巧上，都標志著比昂松在抒情詩歌創作方面的高峰。

19世紀80年代，挪威的政壇和文壇各種流派紛爭，使后來的詩歌帶上了個人主義與自然神秘主義的色彩，并且受到法國的象征主義、德國的尼采哲學以及芒克繪畫流派的深刻影響。這一時期具有代表性的詩人有威廉·克拉格(1871—1933)和西比約恩·奧布斯特費爾德(1866—1900)。前者的作品表現了文學中常見的憂郁情緒，后者則以重復、突變、中斷、殘缺等獨具特色的形式謳歌生命中的神秘現象。與他們形成對照的是尼爾斯·科利特·沃格特(1864—1937)，他的作品主要見于1894年出版的《從春到秋詩歌集》。他在這些詩歌中以豪放的熱情謳歌注重個人主義的古典異教精神。沃格特的后期作品在形式和內容上承襲了韋格朗與比昂松的傳統。19世紀90年代，新挪威派詩歌再度流行，主要的詩人有阿爾內·加爾堡(1851—1924)和佩爾 · 西夫勒(1857—1904)。加爾堡以寫作自然主義小說聞名，但是在詩歌《純潔之山》以及《海爾之家》中，都表現了當時人們需要對生命建立一種宗教觀念。這兩首詩都激發起人們對人類及自然中不可思議的力量的恐懼感。奉行新浪漫主義創作方法的詩人還有克尼特·漢姆生(1859—1952)和漢斯·E·金克(1865—1926)，他們兩人都以小說寫作聞名，但是詩歌也各具特色。漢姆生擅長于抒情詩歌。1904年出版的詩集《野地的合唱》，表明漢姆生堪稱第一流抒情詩人。金克曾創作過詩劇《趕牲口上集》(1908)，探索了挪威民間在傳統的理性主義和豐富的想象之間躑躅徘徊的心理情態。

1910年前后，挪威抒情詩歌有新的進展，主要的詩人有赫爾曼·維爾登維(生于1886年)以及奧拉夫·比爾(1883—1933)。在漢姆生《野地的合唱》的啟迪下，維爾登維于1907年創作了《篝火》這篇優美的抒情詩，其風格清新生動，富于異教色彩。他的詩歌用語既有取之于圣經及民歌的詞匯，又夾用行話和俚語，使他的抑抑揚格詩句親切感人，自然流暢，這些都說明他是挪威當時最為卓越的抒情詩人。比爾和漢姆生不同，他的詩歌主要是表達個人內心世界的深刻體驗。比爾的思想受法國哲學家伯格森的影響，他還酷愛自然科學。他的代表作品是1929年創作的《宇宙幻想曲》，這是根據柏格森對生命進化所作的一支藝術的綜合頌歌。新挪威詩歌的杰出倡導者有奧拉夫·奧克拉斯特(1883—1929)、托勒·厄亞薩特(生于1886年)等，他們的詩歌采用民歌形式，富于民族精神，對宗教及哲學問題進行了探索。

20世紀20年代，在挪威文壇上出現了兩種思潮的沖突：一種是保守主義的基督教思潮，一種是激進的社會主義思潮，后者在文學創作上聯系于當時興起的精神分析學說。上面列舉的加爾堡、西夫勒等新挪威詩人屬于保守流派;激進流派的領袖人物是阿爾努夫·歐弗朗(生于1889年)。歐弗朗的作品強勁有力，《面包和葡萄酒》(1919)就是在第一次世界大戰炮火激發下創作的。他的大部分詩歌是在對社會主義理想滿懷宗教式虔誠信念的啟迪下寫成的，常常以圣經式的象征手法闡釋人性的本質。他的用語質樸無華，反復錘煉的詩歌形式蘊藏著抑制的火焰，標志著他是繼承韋爾哈文和易卜生傳統的又一位偉大的挪威詩人。30年代著名的詩人有諾爾達·格里格(1902—1943)、居納爾·雷斯—安德森(生于1896年)，他們都是熱情的愛國主義詩人，作品有明確的社會政治方向，在德國法西斯占領挪威期間為爭取祖國自由做出了貢獻。格里格的風格接近韋格朗，他最成功的作品是《戰爭詩歌》，把愛國的悲憤心情與詩歌意境進行了恰當的結合。雷斯—安德森具有出眾的詩歌才華，把敏銳的詩人感覺融合于日常生活的境界，具有廣闊的社會現實意義。在德國占領期間，他流亡于瑞典時創作的詩歌《挪威飾帶》，運用了光彩奪目的意象、深遠豐富的想象和富于節奏的表現手法。另外兩名詩人埃米爾·博伊森(生于1899年)與羅爾夫·雅各布森(生于1907年)是挪威現代主義派詩歌的前驅。雅各布森創造了一種客觀性詩歌，是自由詩體與技術性意象的結合，用來描述現代城市的生活。

20世紀40年代，詩壇上趨于成熟的詩人有英厄·哈格魯普(生于1905年)，他發表過精美的愛情詩歌，風格接近于歐弗朗。安德烈·布耶爾克(生于1918年)的詩歌精致優雅，給人以高尚美妙的感受。克拉斯·伊爾(生于1910年)發表過超現實主義的反思性詩歌。有一批受到現代英國、美國詩歌影響的詩人也展示了才華，主要有：佩爾·阿爾納貝格(生于1901年)，他的作品帶有深厚的惠特曼抒情色彩，曾將惠特曼1336行的長詩《自我之歌》譯為挪威文。波爾·布雷克(生于1923年)是最為引人注目的現代派詩人，翻譯過T·S·艾略特的《荒原》。新挪威派詩人托爾莫德·斯卡格斯塔(生于1920年)的作品具有優美動人的音樂感，并保持了強烈的民族浪漫主義特色。

50年代的挪威詩壇發生了一場爭論，論戰的雙方是以阿努爾夫·歐弗朗為代表的傳統主義派和埃林·克里斯蒂(生于1928年)為代表的現代主義派。克里斯蒂遵循T·S·艾略特的創作思想，卡爾·凱爾豪(1917—1957年)則傾向于里爾克和現代丹麥詩人的風格。現代主義流派由于新挪威派小說家塔爾葉·韋索斯(生于1897年)的支持而加強了陣營。韋索斯從1946年起不斷發表抒情詩歌，力主現代主義創作方法，并且認為堅持挪威詩歌傳統，并不一定要采取新挪威派詩歌的表現方法。其他的現代主義派詩人有阿斯特里·H·安德松(生于1915年)、哈拉爾·斯韋德魯普(生于1923年)、貢沃爾·霍夫莫(生于1921年)等;年輕一代已顯才華的詩人有佩爾·布龍肯以及斯坦·梅倫等。另一方面，一批優秀的傳統派詩人也在繼承和發揚韋格朗及韋爾哈文的傳統詩風。整個說來，挪威詩壇將會呈現新的繁榮景象。