阿波利奈爾,吉約姆作品分析
【介紹】:
原名威廉·阿波利納里·德·科斯特羅維斯基,法國著名抒情詩人、戲劇家、文學評論家,法國立體未來主義*的代表作家。
生于羅馬。母親是流亡在羅馬的波蘭貴族,父親據說是意大利軍官(一說是主教)。阿波利奈爾是一個私生子,父親從未承認他是自己的兒子。這種不正常的童年生活給他的個性的形成以很大的影響。他后來的好色,愛挖苦與尋釁等可能與這種生活際遇有關。不久,阿波利奈爾隨母親到摩納哥,在摩納哥和法國南部的教會學校讀書。1899年,到巴黎當過銀行小職員、記者、書店店員、家庭教師等。1901年因當家庭教師,曾隨主人到過德國,一度狂熱地愛上了他的學生的英籍女教師阿妮。他的第一批詩,如《失戀之歌》等,就是記述這一經歷的。1902年曾游歷柏林、布拉格、維也納和萊茵河一帶,途中也寫下了不少詩。同年回到巴黎,開始與法國先鋒派文藝家接觸。1911年,因盧浮宮珍藏的達·芬奇的名畫《蒙娜·麗莎》失竊案受牽累而入獄,后無罪釋放。他的《獄中》六首,就是反映這一段生活的。這次不幸的遭遇,加上他與女友關系的破裂,使他產生了極強烈的厭世情緒。1914年12月,他應召入伍,被編入炮兵第三十團。后來在香檳省前線作戰,曾獲得軍功勛章。不久升為炮兵下士、步兵少尉。1916年因頭部受傷回后方,在新聞檢查處工作。1918年與雅克琳·科爾布結婚。不久,因患西班牙流感而謝世。死時年僅38歲。
阿波利奈爾的文學活動是從1901年開始的。同法國先鋒派作家接觸,使他最終選擇了文學創作道路。他的第一首詩作是《城市與詩》(1901)。第一本作品集是《墮落的魔法師》(1909),敘述一魔法師和水中仙女離奇的故事,是散文詩集。第一本詩集是《動物小唱》(又名《奧菲的隨從》)(1911)。代表作是1913年發表的詩集《醇酒集》。此外,尚有詩集《被殺的詩人》(1916)《圖畫詩》(一譯《美好的文字》《意識的圖象》《抒情表意文字》《卡里格拉姆》等,1918);童話詩集《異教首領及其一伙》(1909);劇作《蒂雷齊亞的乳房》(1917);美學評論集《美學沉思錄》(一譯《立體派畫家》,1913)。他逝世后發表的遺作有《坐著的女人》(1920)《我愛情的影子》(1947)《給教母的信》《悲傷的信號員》《象回憶那樣溫柔》《傳聞軼事》等。他編的刊物有《伊索的盛宴》《巴黎晚會》等。
1913年,阿波利奈爾受意大利未來主義思潮的影響,發表《未來主義的反傳統》一文,倡導立體未來主義*。阿波利奈爾的詩,鮮明地體現了未來主義,特別是立體未來主義的藝術特征。在詩歌內容上,他表現對這個舊世界的厭倦情緒,表現愛情的失意與痛苦以及對自己不幸際遇的抑郁的心緒;他謳歌現代工業文明,對剛剛出現的電影、飛機等科學技術,表現了濃厚的興趣,他從中好似看到了人類美好的未來。在詩歌形式上,他取消了標點符號;創造了一種隨呼吸和情感而起伏波動的詩的內部節奏;他創造了圖畫詩,為后來實體詩發展的先河。《圖畫詩》便是阿波利奈爾這一藝術嘗試的結晶。如其中的一首《刺傷的鴿和噴泉》,詩上方的形體是一只鴿子,象征少女;下方是一注噴泉,象征愛的情思如泉之涌。還有的詩體呈花朵、手表和心臟的圖形。作者稱這些詩是立體詩。他還創造了一種“談話體詩歌”,模擬各種雜亂的聲音,使詩同音響做到了完美的結合。把詩與繪畫、音樂、聲響結合起來,是阿波利奈爾未來主義藝術的重要特征。也有人因此稱他為“立體派”。阿波利奈爾的詩有著鮮明的未來主義藝術的特征,但又遠遠超出了未來主義藝術的法規。他的詩意象明晰、清新,行文流暢、自然,這一點是意大利的未來主義所不能比擬的。正因為如此,他的《醇酒集》*被譽為法國現代詩歌的“圣經”,成為法國抒情詩發展的重要里程碑。他的樓梯式的詩(他的圖畫詩的一種),對馬雅可夫斯基產生了良好的影響。
阿波利奈爾的兩幕詼諧劇《蒂雷齊亞的乳房》被認為是超現實主義的發軔,因為他在該劇《序言》中首次使用了“超現實主義”這一字眼。阿波利奈爾的詩對本世紀形成的立體主義、達達主義、超現實主義等均有不同程度的影響。