郎朗和李云迪，兩個同樣生于1982年的青年人，憑著天賦和勤奮成為具有世界影響力的鋼琴演奏家，但郎朗卻比李云迪更火更紅。說到中國鋼琴，幾乎所有人的第一反應都是：郎朗。
　　
　　 事實上，李云迪成名是在郎朗之前。2000年，18歲的李云迪就一舉拿下第十四屆肖邦國際鋼琴比賽金獎，成為肖邦賽事七十多年歷史中最年輕的金獎獲得者和第一個獲此殊榮的中國人。
　　
　　 而郎朗獲得最重要的獎項是在兩年之后。2002年，“伯恩斯坦藝術成就大獎”在德國漢堡舉行，郎朗是第一位得主，也是該年唯一得主。
　　
　　 當然，他們自幼所獲的其他各種獎項舉不勝舉。
　　
　　 那么，為什么同樣是青春逼人，同樣技藝超群的兩個英俊少年，如今擁有的人氣卻相去甚遠呢？原因在于郎朗的營銷做得更好。
　　
　　 郎朗身后的團隊顯然更善于包裝造勢，在宣傳上更積極———他們敢于早早亮出“國際鋼琴大師”的旗號；在演出上更勤快更頻繁———據說，郎朗一年的演出場次可達150場之多，而且是國內國外全世界地趕場；在機會把握上更主動———近年來央視直播的大型活動總是能見到郎朗的身影；在媒體炒作上也頗有心得———郎朗父親的一句話：“只有公主才配得上郎朗”，也不知是真是假，反正被媒體熱炒了一把，無形中又將郎朗的知名度提升了幾個百分點。
　　
　　 反觀李云迪，就顯得比較沉默，除了一些正式的藝術演出，很少看到有關他的報道。
　　
　　 市場永遠是現實的。郎朗早早就成為了勞力士、奧迪的形象代言人，在中國的電視屏幕里也以天才成功者的形象為奶粉做廣告。而李云迪呢？真的想不起來他在鋼琴之外的商業表現。
　　
　　 當然，藝術家的成就并不能單純用商業價值來衡量，對于郎朗和李云迪來說，現在評論誰優誰劣還為時過早，他們將來的路還長著呢。
　　
　　 約書亞•貝爾是美國炙手可熱的音樂大師。他4歲開始學琴，14歲就與費城管弦樂團合作演出，之后曾在世界各地巡回演奏，被視為“同代中最好的小提琴家之一”。他曾為多部著名電影配樂，并因演奏奧斯卡名曲《紅色小提琴》而獲得過格萊美大獎。
　　
　　 貝爾的演出酬金平均每分鐘高達1000美元。他在華盛頓百年禮堂舉行演奏會時，演奏會的門票最低也要100美元一張，盡管如此，門票仍然銷售一空。
　　
　　 這位富有浪漫氣質的演奏家有一天突發奇想，要搞一次行為藝術。貝爾把自己裝扮成落魄的流浪漢，帶著他那把1713年制造、估值350萬美元的小提琴，在接近早上8時的繁忙時間，站在華盛頓朗方廣場地鐵站的垃圾桶旁開始演奏。
　　
　　 在43分鐘里，貝爾共演奏了6首古典名曲。但經過他面前的1097人當中，絕大多數人對他的悠揚樂韻置若罔聞，只有27人被吸引。但當中多數人聽了數秒之后就轉身而去，只有7人停下來欣賞了一分鐘左右。
　　
　　 更令貝爾泄氣的是，幾乎沒有人能認出他這位天天出現在電視雜志上的明星人物。
　　
　　 43分鐘表演結束后，沒有掌聲，只有32。17美元的可憐施舍。
　　
　　 這個真實的故事告訴我們：產品要賣出價，需要營造良好的營銷環境。
　　
　　 終端是品牌形象的載體。
　　
　　 再好的產品也要包裝。流浪漢的音樂只值得施舍，而大師的音樂需要聆聽———即使前者的造詣與后者不相上下，甚至有可能高于后者。一句話，產品的價值往往取決于品牌形象和終端形象。