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高中音樂教學論文篇一

摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發學生的欣賞興趣，培養學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。

關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐

高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養學生的音樂欣賞能力。

高中的音樂教材會編入很多優秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。

高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。

欣賞音樂是高中音樂極其重要的環節，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。

參考文獻：

楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月， 20xx（16）。

李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。

高中音樂教學論文篇二

1.必要性分析

世界上的任何一種理論都是來自實踐，實踐是理論的基礎;理論高于實踐，對實踐有指導作用.數學理論也不例外，同樣是源于實踐，高于實踐，又指導作用于實踐.數學知識與理論在人類社會的發展與進步中的作用是其他任何一門學科都無法替代的.因此，作為一名數學教師有義務也有責任在數學教學中讓學生接觸更多的與數學有關的生活實例，此外還必須引導學生結合數學知識更廣泛地深入到生活中去，感受、學習、掌握和應用“生活中的數學”.

2.可行性分析

高中數學的教材在內容編排上與生活緊密相連，改革后的蘇教版高中數學教材，聯系生活實際的例子比比皆是.這樣的教材編排為數學教學生活化提供了基本的保障，完全可以讓學生在數學學習中慢慢懂得：數學來源于生活，生活離不開數學.比如，蘇教版必修153頁例5，就是一個與生活中“儲蓄”緊密相連的數學內容，其中提及了一個術語“復利”.教材在這里的處理是采用了比較新穎的“旁白”式對這個術語進行了解讀：復利是把前一期的利息和本金加在一起作本金，再計算下一期利息的一種計算利息的方法.這樣一個實例與解讀，不僅讓學生明白了“復利”是怎么計算的，而且讓學生清楚了數學是來源于生活又高于生活，同時又可以為生活服務的學科.學生學習這部分知識時，會感覺數學離我們很近，數學與生活密不可分.

二、高中數學教學中常見的問題

教育教學改革已經進行了多年，許多從事數學教學的教師在多年的改革中積累了大量的教學經驗，在教學方法、教學內容、教學手段等方面均做出了創新、改進，尤其是在數學教學生活化方面做出的改變比較大.但是仍然存在著一些問題.

1.與生活實際過于疏離

有一部分數學教師為了追求升學率，即便是教材編排上與生活實際聯系很緊密，但是教師在處理這類問題時卻往往采取簡化的手段，把與數學“不相干”的生活內容部分“省略”掉，直接“撈干貨”，把生活化的數學“簡化”成純數學題來解答.比如，在進行“蘇教版修1第一章集合”教學時，有的教師在導入新課教學這一環節，便省略了教材中關于“天空中……”、“草原上……”、“海洋里……”以及學生的“自我介紹”部分，而直接由“自然數集”、“有理數集”導入新課.這樣過于與生活疏離的處理，使這節課的教學顯得格外枯燥，學生的學習興趣難以調動起來，教學效果也達不到理想預期目標.

2.聯系生活過于牽強

除上述問題外，還有一小部分教師為了迎合教學改革的需要，對本應該可以通過純數學教學便能取得非常好的教學效果的章節進行了生拉硬扯的“生活化”處理，他們挖空心思地列舉生活中的實例，編寫與生活有關的應用題.

3.生活實例過于“扁平”

有部分數學教師在進行教學時，處理生活化的問題比較簡單，體現在生活實例過于“扁平”化.比如，集合中子集的教學，有的教師在引導學生列舉生活中的實例時，力求“全面”，人物關系、動物關系、植物關系、材料關系等等，沒完沒了地糾纏在這些生活實例中，致使原來還是興趣盎然的學生，對后面的教學內容沒有心思再繼續聽下去.像這樣過于平化的生活實例不僅無法激發學生的學習興趣，而且無法讓生活化的實例起到應有的效用.

三、數學教學生活化的方法

1.教學理念生活化

培根說過：“思想決定行為，行為決定習慣”.作為高中數學教師，只有在進行數學教學時，將生活化的理念深深地根植于腦海里，才有可能使教學行為加以改變，才有可能把數學教學生活化踐行于實際的教學過程中.不僅如此，作為課程改革的實踐者與實施者，教師的教學理念、教學方法和教學手段，一定會垂直作用于學生并直接影響到教師的教學效果、學生的學習效果.因此，身為數學教師，必須認真研究教材內容，并將教材中的數學知識與生活實際密切聯系，把生產與生活中的實例引入課堂，把課堂上學習到的數學知識應用到生產、生活當中去，使數學知識與生產、生活實際科學地、恰到好處地相互融合.

2.教學內容生活化

首先，充分利用教材中的生活化內容.在蘇教版高中數學教材中，許多章節都編排了與生活有關的內容，數學教師完全可以通過靈活應用教材而把現實生活中的實踐融入數學教學中去.比如，蘇教版高中數學必修2“點、線、面之間的位置關系”中，先介紹的是直線與平面的位置關系，教材中有一幅畫，畫的是跑道上擺放著的跨欄.接著，將這個跨欄與地面抽象出的“線”與“面”畫出來，分別討論這些“線”與“面”的關系，從而得出了直線與平面的三個位置關系結論：有無數個公共點;有一個公共點;沒有公共點.其次，充分發掘生活中的數學素材.無論是生產生活中，還是學習生活中，我們只要留心，就會發現很多可以利用的數學素材.教師一定要結合教學內容需要，引導學生觀察并收集校園里、家庭中和社會上各種場所中的數學素材，并將所學的數學知識與這些收集到的數學素材加以融合，充分感受數學與我們息息相關，與生活緊密相連，樹立學好數學、用好數學的信心，激發產生學習數學的積極性，使數學學習變得可觸、可見，變得更加生動、具體.

3.教學過程生活化

課堂教學過程一般可分為以下幾個環節，導入新課、新課教學、鞏固練習、課后作業或課外作業.教學過程生活化就是使這幾個環節生活化.導入的生活化就是在導入新課這一環節，采用貼近于學生生活的生活化手段.心理學理論告訴我們，當學習的內容與學生比較熟悉的生活比較貼近時，學生容易同化從教師那里接收到的學習信息，接受知識的程度越高，學習效果越好.比如，蘇教版高中數學必修2中的“空間幾何體三視圖(正視、側視、俯視)”這一節，在導入新課這一環節，便可以從讓學生畫一畫放在講臺上的足球、粉筆盒的三視圖開始，然后在教師指導的基礎上，啟發學生用類似的方法畫出一些組合體，比如，將乒乓球放在粉筆盒上;把玻璃杯子放在講臺上等，讓學生畫出三視圖.在此基礎上，再進入新課教學學生就比較容易接受新知識.新課教學生活化就是在進行新的數學知識教學時，要采取科學的生活化方法.比如：例題的選擇與編寫，要盡可能貼近學生的生活實際;教師提出的問題，要盡可能與學生熟悉的生活相聯系.比如，在進行指數函數的教學時，有一個有關“復利”的實例，如果用照本宣科的方式去呈現，就不如通過生活小故事引入教學，一步步將問題復雜化效果明顯.在教學過程中，可以像下面這樣將教材中的生活素材加以改造，編一組習題：1.老師存了1萬元本金到某銀行，每年的利率是3.25%，試計算1年后取得本利和是多少?2年后呢?3年后呢?5年后呢?(只列出算式)2.如果老師存入的本金是a元，每年的利率是3.25%，試計算1年后取得本利和是多少?2年后呢?3年后呢?5年后呢?(只列算式)3.如果老師存入的本金是a元，每年的利率是r，那么x年后的本利和(本金加利息)為y元，請寫出本利和y隨存期x的變化函數關系式.在學生解答這三個問題之后，再討論x的取值范圍，學生便能夠輕而易舉地解決問題.鞏固練習生活化就是在課堂教學新的內容進行鞏固時，練習題的編寫要盡可能與生活實際相貼近，通過這樣的方法培養并提高學生運用數學知識解決生活中的實際問題的能力.比如，在學習了球的體積與表面積的計算之后，將學生分成小組，各小組分別發放乒乓球、足球、排球和籃球，讓學生利用三角板、直尺、桌面等工具，通過測量后利用相關的公式計算出球體及其面積(測量方法可以用口頭表述的方式).

4.課外實踐生活化

學生獲取知識的渠道主要是課堂教學，除此之外還可以通過課外實踐活動獲取相關的知識.數學教學生活化不能僅局限于課內，而是要延伸到課外實踐中.比如，可以通過開設生活化的數學實踐活動，讓學生在活動中應用、發展數學，可以引導學生運用所學的數學知識和方法解決日常生活中的實際問題，可以引導學生發現身邊的數學素材.比如，在學習了“函數的概念與基本初等函數”之后，可以給學生一個實習的機會，讓學生以學習小組為單位，通過查閱資料或是社會調查的方式，也可以借助于參加書籍和網絡，寫出一個有關“現實中的函數實例應用”的報告，或是結合新近出臺的國家購房及房貸政策，寫出一個“家庭房貸優化方案”，分別討論購買一套住房、兩套住房的貸款方案，提醒學生一定要注意結合家庭收入情況.

四、結語

綜上所述，身為高中的數學教師，只有在生活化理念的支配下，踐行生活化行為，并通過教學內容生活化、教學過程生活化、教學實踐生活化這一策略，才能將高中數學知識與生活實際有機地結合起來，才能與學生一道共同收獲數學知識與生活實際恰當融合的甜美果實.使學生對數學的學習不再畏懼，不再厭倦，提高學習數學的興趣，增強學習數學的信心;培養學生應用所學的數學知識分析并解決生活中遇到的實際問題的能力.

高中音樂教學論文篇三

一、自主合作學習的含義

自主合作學習的教學理念誕生的時間距今已經幾十年，其最初的理論是來源于上個世紀的美國，這一理論在教學實踐中具有廣泛的應用價值，是具有普遍應用前景的教學理論。這一理論核心的內涵是在學習過程中以自主學習實踐作為基礎，學習者透過在學習過程中的彼此交流與合作，以到達學習目的的一種學習方式。自主合作學習不僅僅強調了學習的“自主”，同時也關注了“合作”，合作是建立在學習個體的自主性充分發揮的合作，自主是建立在生生、師生間的有效合作基礎上的自主，自主與合作是這一教學理念的兩個方面，二者缺一不可，相得益彰。相關的教育部門長期以來對自主合作學習教學理念都是十分重視的，充分認識到自主合作學習對于教學有效實施的重要作用，尤其是在新課程改革不斷推進的過程中，對于自主合作學習的教學理念更加重視。能夠這么說，自主合作教學理念是新課程改革極力倡導的重要教學理念。自主合作學習教學理念的廣泛應用，能夠有效促進學生良好的非認知學習品質的構成，促進學生學習效率的提升，對于課堂教學的有效實施具有很好的推動作用。

二、初中音樂教學中開展自主合作學習的必要性

1.對學生主體性的發揮大有助益

再也不是單打獨斗、閉門造車式的開展音樂學習活動，學生透過群眾間的多元合作，學習的用心性與主動性被有效調動起來，學習的熱情空前高漲，參與音樂學習活動的主體性被充分激活，學習效率顯著提升。自主合作學習方式在初中音樂教學中的廣泛應用，對促進學生在初中音樂教學中主體地位的發揮是十分必要的。

2.促進學生情感與價值觀的有效構成

自主合作學習在初中音樂教學中的廣泛應用，能夠為原本單調的課堂教學注入新的活力。因為有了自主合作學習，初中音樂教學的實施再也不是那種只有教師單項知識輸出的教學，自主合作學習的有效實施為學生與學生、教師與學生之間搭建了一個平等對話的平臺。在這種平等合作的學習活動中，學生對于音樂學科的學習熱情被充分激發出來，這對于學生音樂學習構成正確的情感態度是十分有利的，在平等的交流與對話合作中，使以往的“讓我學”逐漸轉變為“我要學”，由不得不去學變成了我愿意學習音樂，這種音樂學習情感的轉變在平等對話、交流合作中是悄無聲息與潛移默化的。透過在初中音樂教學中開展自主合作的學習方式，學生會逐步構成正確的音樂學習態度，這對于學生音樂素養的提升是十分重要的。在小組合作學習活動的開展過程中，不同的學習個體在合作與交流過程中所暴露出來的諸多不良學習習慣、負面的性格缺陷、不正確的價值觀、錯誤的道德認知等，都有可能被不同的小組成員及時發現，透過同學們的及時糾正，在不知不覺中學生身上存在的價值觀等問題都能夠得到及時有效的解決，這對于學生的成長是十分有利的。

3.促進自然音樂語言的有效構成

在初中音樂教學中，音樂語言的運用是貫穿在音樂教學實施全過程的。要提升學生的音樂素養，就要求音樂教師在初中音樂教學的實踐中，充分鼓勵學生在自主合作與探究中，要學會運用音樂語言進行交流、討論、合作與探究，讓學生透過在自主合作學習中音樂語言的有效運用，對于所學習的音樂教學資料有了更加深入的理解與認知，并在此基礎上進一步學會運用學習到的相關知識，促進學生音樂潛力的提升。在初中音樂教學中開展自主合作學習活動，能夠使學生在音樂語言的運用中，使音樂的感受力與理解力都得到有效提升，并且在此過程中學生也透過音樂情境的創設與音樂感受的體悟，逐步發現了更多音樂之美，在發現中思考，在思考中發現。音樂思維潛力與音樂創造力都得到了很好的培養，在有效的自主合作學習中自然音樂語言也得到了有效構成，這對于初中生音樂素養的構成是十分必要的。

三、初中音樂教學中開展自主合作學習的策略

1.要以理論為引導開展自主合作學習

要想在初中音樂教學中更好地開展合作學習活動，就要認真學習相關的自主合作學習理論，以自主合作學習的相關理論指導初中音樂自主合作學習的實踐。合作學習的開展，要以教學目標的實現作為引領，要以教學中各個學習實踐主體間的有效合作為自主合作學習開展的根本推動力量，要將自主合作的學習方式進行細化與分類。自主合作學習不僅僅包括學習同伴個體間的有效合作，同時也包括小組合作、組間合作以及師生間的有效合作，而在這些合作方式的運用中小組合作的運用更加普遍。要深入研究自主合作學習的相關理論，并透過實踐發揮這些相關理論的實效性，以理論為引導更好地促進初中音樂教學中自主合作學習的有效開展。

2.要培養合作精神，激發學習欲望

合作精神的培養對促進初中音樂教學中自主合作活動的有效開展具有不可忽視的作用。要在初中音樂教學的實施中，讓學生懂得每一個合作伙伴都是一筆十分大的財富，只有透過學生間的交流與合作，透過彼此間學習體驗的共同分享，音樂學習活動的開展才能夠更具有實效性，要在教學實施的一點一滴中培養學生的合作精神，以合作活動的有效實施激發學生的學習欲望，促進初中音樂自主合作學習的更好開展。

3.以有效的評價促進自主合作學習的實施

評價對于教學效率的提升具有不可忽視的作用。在初中音樂教學中開展自主合作學習活動，要充分重視評價活動的開展，有效評價能夠更好地促進自主合作學習效率的提升。評價過程中，教師既要引導學生在自主合作中開展日常的構成性評價，也要引導學生進行有效的自我評價，以豐富的評價方式促進初中音樂自主合作學習的有效實施。

四、總結

初中音樂教學中開展自主合作學習活動對促進初中生良好音樂素養的構成具有重要作用。因此，本文以初中音樂教學中開展自主合作學習活動為視角，對相關問題進行了嘗試性研究，期望透過本文的研究能夠更好地促進初中音樂教學效率的提升。

高中音樂教學論文篇四

摘要：音樂教育是美育的重要內容，是素質教育的重要方面，在全面育人的素質教育過程中，音樂教育又起著德育、智育、體育所不能替代的作用。

關鍵詞：音樂教育現狀

一、音樂藝術教育的現狀及其原因

(一)音樂藝術教育的現狀

由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。

(二)造成音樂藝術教育現狀的原因

1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代;圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染;大眾藝術被赤裸裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。

2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。小學和初中階段的音樂教育有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟;有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。

3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。

二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視

(一)音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分

在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。

(二)音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口

由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。

三、加快發展

(一)深化教育改革

要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。我認為應從以下幾點著手：

1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。

2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。

3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。

(二)做好各項基礎性工作

1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。

2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。

(三)營造良好的文化藝術氛圍

加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化，喚起更多人關心音樂藝術教育。

1.引入高雅的音樂藝術。教育部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。

2.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化的各類犯罪，凈化環境。

我相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。

高中音樂教學論文篇五

摘要：“教師提問”作為有效教學的一個重要手段，越來越受到廣大教師的重視，有關“提問策略”的論文也日漸增多。然而，關于幼兒園音樂教學活動的“教師提問”的文章還略顯微薄，所以本文探討的就是有關幼兒教師進行音樂教學活動時的提問藝術，主要從幼兒音樂教學活動提問的意義、提問的現狀以及提問的有效性建議三個方面來闡述。

關鍵詞：幼兒園音樂教學教師提問

音樂活動作為幼兒園藝術領域的一個重要方面，更是受到了廣大幼教工作者的重視。音樂是一種抽象的藝術，以聲音作為傳播的媒介，只憑幼兒自己的能力是不容易理解的，必須要在教師的指導下學習，所以“提問”就成了教師音樂教學活動的主要手段。

一、

總結

筆者通過查閱文獻和觀察真實的幼兒園音樂教學活動，對教師提問這一師幼交互作用著的動態過程進行分析和思考，反映了部分幼兒園音樂教學活動中教師提問的現狀。

（一）提問的主體：重教師話語霸權，輕師幼雙向對話

近年來，我們一直在強調以兒童為主體的教學理念，尊重兒童，傾聽兒童內心真實的聲音。廣大幼教工作者在觀念上都已經接受了這一說法，但是在實際教學活動中——特別是像音樂這種以聽覺化符號為主要傳播媒介的教學活動，教師往往又回到了過去，以自我為中心，用自己的想法代替兒童的想法，輕視與幼兒之間的對話，忽視了幼兒的想法和感受。

在韻律教學活動中，教師往往通過提問的方式掌握著話語的霸權。幼兒園教育在使幼兒社會化的過程中預先賦予了教師教育幼兒的社會權威。另一方面，教師由于年齡上比幼兒成熟、知識比幼兒專深，使教師在教育情境中，特別是在教學活動中的言語交往中處于優勢。教師一般認為教教學并不是一種個人行為，而是在代替社會、國家對幼兒實施教育，行使社會和國家賦予她們的將社會認可的合法化內容內化為幼兒的價值觀和信仰的權力，因而她們認為其話語具有合法性、權威性和不容易質疑性。教師的霸權話語雖然代表的是社會的要求，但在教學上形成的教師獨自言說的權力，使幼兒沒有自己言說的權力，師幼之間的關系變成了一種不平等的關系。當幼兒抱在一起創造性地表現“小花和小雨做朋友”的時候，教師否定了。可見，教師控制了教學活動中的發言權，同時也控制了幼兒的思維。幼兒的話語，成為了教師話語的依附，沒有幼兒主動思維的參與，沒有幼兒獨立的有創造性的意見的參與。

（二）提問的內容：局限于表面聯想，忽視音樂要素的表現作用

幼兒學習的疑難點也是教學的重、難點，抓住疑難點提問，就是要突破教學的重點和難點。音樂的表現形式是以音樂的形式要素——節奏、旋律、和聲、調式、曲式等通過藝術的組合而顯示出來的，不同的音樂要素經過不同的組合具有不同的表現作用。在音樂表現形式的作用下，作品呈現出獨特的音樂形象、意境、風格，體現了特定的情緒、情感和人文主題，也就是音樂的內容。在音樂教學中提問的目的是要使幼兒在音樂的表現要素和形象之間建立起聯系，而不簡單地停止在“像什么”的層面上。而如今的教師提問普遍都處于這樣的層面。

（三）提問的重要目的之一：常規的維護

幼兒園通常把常規分為日常生活常規和教育常規。幼兒園教育常規，是指為保證教育活動順利進行，在教育活動中經常使用的用來規范兒童行為的標準、法則或習慣。當然，也就包括幼兒音樂教學活動。

在如今的教學中，常規不再是手段，而是目的；常規不再是教學的保障措施，而成為教學內容本身；即遵守常規不僅是一種事實性認識，同時也是一種規范性認識。常規擁有了事實價值之外的規范價值，且規范價值遠大于事實價值。教師借助提問來完成對兒童的控制并借此形成兒童普遍秩序。在這種秩序下，兒童僅被作為教學的客體，被動的接受和馴服，其主動性被壓抑、主體性被抹殺、積極性被磨滅、創造性被扼殺。這種教育遮蔽了兒童本應擁有的豐富的日常生活，成為了兒童自由和主動性的“鐐銬”。

（四）滿堂問——形式的互動

提問作為師幼互動的一種形式，需要教師與幼兒雙方的真實投入，包括教師和幼兒之間的情感溝通、思維激發與信息交流。在幼兒園音樂教學中，有很多教學活動表面上熱熱鬧鬧，教師與幼兒在進行“積極”的互動，其實是以形式的互動代替實質的互動。形式的互動，指的是只有互動的形式而無實質性的內容，表現為教師一呼、幼兒百應，對幼兒智慧活動沒有多大激發作用的互動形式。如教學中教師、幼兒都明明知道某幼兒回答正確了，但教師還不止一次地問“對不對”，幼兒一齊回答“對”。

總之，目前的幼兒園音樂教學活動中存在教師教學觀念陳舊，提問水平低；提問頻度高，但以低水平問題為主；提問目的片面性；提問形式化；教師對幼兒回答的反饋策略性不強等問題。

二、提高幼兒音樂活動提問有效性的建議

從各個視角來審視幼兒園音樂教學活動中教師的提問現狀，既是為了找出幼兒園音樂教學中教師提問存在的缺失與不足，更是為了找到適當的途徑和方法，消除教學中教師提問的不合理性，提高教師的提問水平。因此，筆者將從轉變教師的教學觀念、提高教師的提問水平和提問策略、提問走向對話三個方面提出優化教師提問的建議。

（一）轉變教師的教學觀念

教學是一種教師與幼兒之間的交往活動，它需要物質條件的支持，如座位的排列形式、班級的規模等，這些因素都是制約教學質量的重要因素，但更重要的是教師的教育觀念的轉變。要充分尊重幼兒在學習中的主體地位。 音樂教學的過程是一個雙向的過程，不是一方壓制或變革另一方，而是共同參與，塑造一個屬于雙方的情境。在幼兒園音樂教學活動中，要改變幼兒處于被動、受抑制或其主體性受到忽視的，實質上被異化為客體的狀況。教學要從幼兒出發，充分發掘每個幼兒的潛能，讓幼兒的個性得到充分的發展。在教學的設計、實施中把幼兒當成是發展中的、富有潛力的、整體的、具有主動性的人，是教學活動的參與者和合作者，而不是被動承受教學活動影響的客體。

（二）提高教師的提問水平和提問策略

1、精心設計，充分發揮不同類型問題的價值

提問要有目的性，提問有組織、激發、反應等不同的功能與價值，在教學活動中，教師要善于利用和發揮不同類型提問的價值。提問設計要精簡數量，直入重點，重視提問的密度、節奏以及與其他教學方式的配合；緊扣教學目的和重點、難點，根據幼兒的實際情況，力求提問設計少而精。提問時，教師還要注意表述的技巧，把握提問的一些基本規則，如問題中心要集中，用盡可能少的字表述清楚，語音、語調要突出問題的中心和重點等。

2、給幼兒適當的問題的解答距

教師的“問”的根本目的在于開拓幼兒的智慧。如果幼兒對教師所提出的問題缺乏必要的思考，那么就很難達到“問”的目的。心理學上把從問題的提出到解決完畢的過程，稱為解答距。首先，給予幼兒適當的問題解答距，給幼兒更大的思維活動空間，更多的探究發現、交流合作、體驗成功的機會，是促進幼兒智慧生長的必然要求。其次，“問”與“答”之間要有適當的時間間隔，給幼兒留有較充分的思考時間。如果思考時間太短，幼兒對問題缺乏充分的感知和足夠的思考，必要的心理過程沒有完成，“問”的效果自然不好。一般來說，簡單的問題幼兒只需2-3秒的思考即可回答。如果問題可能引發爭議，需要幼兒仔細想一想，教師等待的時間則要相應地延長。

（三）從提問走向對話

幼兒音樂教學要充滿生命的氣息，追尋生命的意義就必須以對話的方式而不是獨白的方式進行。對話方式的教學為幼兒的茁壯成長和教師的生命成長營造了充分的自由空間。幼兒會質疑“權威”、反思“真理”、超越“教材”，而不是單純的聆聽權威的“傳授”、理解課本的“真理”、適應教材的“內容”，師幼在對話中達成意義的建構。教師關注幼兒的心靈、呵護現實的生命、尊重幼兒的需要、關照幼兒的感受、接納幼兒的觀點、寬容幼兒的“錯誤”。師幼在理解、分享、崇敬、盼望、自由、開放、輕松的教學中，敞開自己的心靈，真誠地呼喊出生命的真切感受，知識在生命對話中變為活躍的生命氣息流入到幼兒的個體生命。

總之，在提高教師提問藝術方面，幼兒音樂教學活動與其他領域的教學活動是一致的，都是以提高有效教學為目的。希望能引起更多的教師關注教學提問，提高教學提問的水平，進而提高師幼互動的質量和教學的效益。

參考文獻：

[3][美]索里jm&特爾福特.教育心理學[m].高覺敷.劉范.林傳鼎等譯.北京:人民教育出版社，1982:152。

[4]金傳寶.教師如何提高發問技巧[j].外國教育研究，1998(2)

[7]黃偉.對話語域下的課堂提問研究.[d]上海師范大學博士學位論文20xx,4

高中音樂教學論文篇六

2．1創設濃厚的音樂欣賞學習氛圍：在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應首先為學生營造理想的學習環境，充分激發學生的音樂欣賞學習熱情，保證學生在課堂上又較高的投入度。小學階段的學生活潑好動，在課堂上的注意力相對分散，教師應結合學生的興趣與愛好，科學的設置音樂欣賞內容與教學方式方法，將學生的精力有效的引導到音樂作品上來，讓學生真正走進作品走入作品，深入的感受體會欣賞對象傳遞出的情緒與美感。

2．2選擇階段性的音樂欣賞教學方法：學生音樂欣賞能力并非一朝一夕能夠形成的，因此教師應將小學音樂欣賞看做一個系統而長期的過程，選擇階段性的教學方法。教師應研究不同音樂作品情感與技法復雜性上的差別，結合當前小學生的理解接受能力確定欣賞素材。在小學低年級的音樂欣賞教學過程中，教師應關注富于童趣或活潑歡快類的作品，讓學生能夠更加容易的感受音樂傳遞出的內容，并以此為基礎展開相關音樂知識與技法的傳授。隨著時間的推移，學生的音樂欣賞水平有了一定的提高，此時教師可以將器樂作品作為學生欣賞的主體，而隨著學生欣賞水平的進一步提高，教師教授的作品應該提高到更高的層次。通過這種方式，根據學生自身的層次水平，教學力度逐層深入，使得學生欣賞水品逐步提高。

2．3整合多方面音樂欣賞資源視：隨著信息科學技術水平的不斷提升，大量的計算機、多媒體、網絡技術在教育教學中得以應用，為教學質量帶來了顯著的提升效果。在構建小學音樂欣賞教學新模式的過程中，教師應重視新型教學技術手段的應用，全面整合教學資源，從聲光電等多個角度豐富音樂欣賞教學的形式，通過視聽結合的方法將音樂具體化，使學生能夠對音樂作品形成更為直觀深刻的認知。同時，使用電腦、網絡進行教學適應這一代小學生的行為習慣，信息技術的應用更加符合當前時代發展特征，將信息技術與音樂欣賞教學進行整合，不僅能夠提升學生的音樂鑒賞能力，同時也能培養學生通過信息技術獲取資源的能力。

2．4完善音樂欣賞教學評價體系：教師可以先讓學生欣賞音樂作品，然后讓學生去感受作品所要營造的氛圍，通過積極引導，讓學生對作品中的場景進行想象，然后將學生分為小組進行交流討論，讓學生通過欣賞音樂，對作品展現的場景進行描述。根據學生的發言，教師要進行適當地點評，當討論結束，教師要報學生的整體觀點進行梳理。在評價過程中，教師要對學生的整體表現進行適當地點評，存在的優點，教師要指出并表揚，鼓勵學生積極發揚，而存在的缺點，教師也要指出，并提出改進意見。

3結語

綜上所述，在音樂教學體系中，音樂欣賞教學作為一種審美和再創造的活動，包括了音樂的感知、情感的體驗、音樂的聯想等心理過程。在小學音樂教學過程中，教師必須通過有效的途徑和方法，引導學生更好地在音樂中去了解音樂、欣賞音樂，更好地培養學生的音樂素養，從而實現音樂教學智育和德育的雙重作用。本文分析了當前小學音欣賞教學中存在的問題，提出了小學音樂欣賞教學新模式構建策略，具有一定借鑒價值與參考意義。

參考文獻:

高中音樂教學論文篇七

一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念

一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫忙學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱潛力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中華民族聲樂藝術沃土。中華民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在多年前，《韓非子外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

格不同的中國作品的演唱中。

二、正確理解科學的發聲機理建立切合實際的發聲體系

理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，構成正確、用心、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。

生完美的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生透過鍛煉得以和穩定。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是務必遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統訓練之前，老師對學生務必有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發聲缺限等，然后制定出系統的訓練方案。

(二)堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則

聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一必須要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫忙學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，構成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師務必根據學生的實際演唱潛力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

高中音樂教學論文篇八

在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2024小學音樂教學論文，僅供參考！

音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環節。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規范化、創新化。

小學音樂;音樂教育;問題;策略

1、音樂課程教育者觀念保守

通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。

2、音樂課程教育方法陳舊

當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。

3、音樂教師能力的缺失

現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。

1、深化小學音樂教學改革、完善基礎教學設施

音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業而又新奇的氛圍。

2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動

小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發展的特點和對音樂的認知規律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。

3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力

音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。

《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創新和發展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。

[1]王萌.小學音樂教學改革研究[d].華中師范大學,2024.

[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創新導刊,2024,03:245.

[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2024,22:191.

作者:張潔 單位:深圳市寶安區鳳凰學校

高中音樂教學論文篇九

作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯系，對于促進歷史的發展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。

1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性

1.1與小學生的年齡特點相符合。由于戲劇在發展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。

1.2有利于促進小學生身心修養的發展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發展，并且也有利于促進學生藝術修養的發展，對于學生的發展有著極大地幫助。

2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式

2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創造能力的發展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發展有著極大的幫助[2]。

2.2進行戲劇的創編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發展，可以和學生們一起進行戲劇創編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發展，可以進行《大海，故鄉》這首歌曲的改編。《大海，故鄉》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創作于1982年，其中體現了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當的改編，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。

作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養能力的發展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發展，同時幫助學生養成集體主義的精神，也有一定的促進作用。

【參考文獻】

【1】雍婧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.科普童話：新課堂，（1）

【2】黃馨慧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.戲劇之家橫，2024（5）

【3】褚艷玲.提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析【j】.新教育時代電子雜志：教師版，（4）