關于白蛇傳觀后感

聽過一句話：能給人帶來共鳴的歌，就是好歌

套用這句話：能給人帶來共鳴的電影，就是好電影

同期上映的魔幻愛情片有二部

一部是《畫壁》

一部是《白蛇傳》

我看過《畫皮》感動的稀里嘩啦

通過這部片子，我開始期待陳嘉上導演的新片

終于等來了《畫壁》說是《畫皮》的姐妹片

可是看完后，好失望，節奏太慢，沒什么起伏

不但沒有感動的感覺，反而覺得：這里的愛情橋段好假

特效也不大氣

可是我一個朋友說：不是吧，我看了二遍，哭了二遍

這就叫做共鳴，我對《畫壁》里的情感沒有共鳴，所以覺得不好看

而今天下午看的《白蛇傳》

卻讓我感覺，非常好看！

特效做的很棒，很大氣

從頭到尾的特效呀

尤其是最后水漫金山的水

好象在看美國的災難大片

而且整個畫面也很美，感情也很單純

節奏快，沒有拖拖拉拉的情節

看到最后，又是感動的稀里嘩啦的，而且比任何一次的電影都要感動

關了電視，卻還在哭

聽說這部片子在國外，是票房榜第一名

最能觸動我的是

許仙看到白蛇原形，拿法刀刺了一下，白蛇轉身看著他，慢慢的眼睛流出淚來

被最愛的人傷害，真是身痛心也痛，我能體會

許仙知道他刺的白蛇就是娘子，呆呆的'坐在地上很久很久，他不是后怕怎么我的娘子是白蛇，他的心里想著，我一定要救娘子

在知道了所愛的人的缺點后，仍然去愛，真沒有幾個能做到，很羨慕素素選對了人，如果我是素素也會和她一樣，死而無憾了~

素素被許仙的刀刺傷后，躺在小青的懷里，眼看就要死了，小青流著淚說：我們這次來錯了

素素卻說：沒來錯，我愛過了，白蛇傳觀后感，觀后感《白蛇傳觀后感》。。。

的確，全身心的付出過，沒有遺憾了

許仙為了救素素，不要命的偷偷到雷峰塔里取仙草

這個，我也感動，因為素素的付出是值得的，許仙回報了十分的愛

素素吃了仙草后，不但活過來了而且法力大增

來金山寺找法海要許仙，最后不敵法海被壓在雷峰塔下，素素向菩薩肯求見許仙一面

可是許仙已經不記得素素了，素素對許仙說：沒關系，淚讓我來流。。。

愛人是痛苦的，被愛是幸福的~~付出多的一方，注定承受的痛苦就要多些，只能認命！

其實我覺得，許仙和素素的結局是個不錯的結局

他們在最愛的時候分開了，這個感覺會放在心里一輩子

如果許仙和素素生活在一起，不一定會一直愛對方

文章在裸婚時代說過一句話：細節打敗愛情~~

生活久了，再愛，也抵不過生活的磨合，也不一定能一輩子

我現在明白了為什么《失戀33天》能成為電影界的傳奇

就是因為共鳴的人太多了，每個人都會失戀

而且，每時每刻失戀的人都比熱戀的人要多

世上幸福的人，還是少呀！~

呵呵

看來以后投資方一定要認準了目標人群

如果群體大，就能大賣！

關于京劇白蛇傳觀后感

當品味完一部影視作品后，想必你有不少可以分享的東西，為此就要認真思考觀后感如何寫了。你想知道觀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的關于京劇白蛇傳觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　京劇白蛇傳觀后感1

作為一名青年觀眾，有幸在梅蘭芳大劇院觀看了一場精彩的京劇《白蛇傳》。這是我人生中第一次在劇場里欣賞京劇這門國粹藝術，深受震撼頗有感觸，因此不禁想一暢胸懷，談談自己的觀劇感想和一點體會。

【第1句】：此場演出亮點紛呈

【第1句】：演員在戲臺上的表演十分投入，聲情并茂入戲很深，感染力很強，給觀眾很強烈的帶入感，讓在場的觀眾心潮澎湃激動不已。具體表現在演出中有些對白是演員的臨場發揮，根據劇情的需要自然而然的說出，雖然和字幕有些出入但是這種臨場發揮的效果讓人十分滿意。

【第2句】：演出中演員的肢體語言十分到位，一些場景在沒有道具的情況下體現的惟妙惟肖，很是生動形象，讓在場的觀眾贊嘆不已。具體表現在許仙與白素貞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的橋段，雖然沒有船這個道具但是演員通過肢體語言很好的表現了上船、乘船、下船時的情景，演的十分到位，給觀眾留下了很深的印象。除此之外在許仙逃出金山寺與白素貞小青相見的橋段中，肢體語言表現的也十分到位，許仙的悔不當初、白素貞對許仙的又怨又恨又不舍、小青對許仙的憤怒都淋漓盡致的表現出來，尤其當許仙給白素貞下跪白素貞扶他起來的橋段，兩人相對互相抽泣的情景表現的更是生動，讓人印象深刻。

【第3句】：戲中對白設計貼近大眾，很“接地氣”，不會讓人覺得太文縐縐而拒人千里，雖然演的是古裝戲但是沒有距離感，讓觀眾容易欣賞。并且尤為難得的是對于尺度的把握又沒有過于現代，畢竟這是古裝戲要符合當時的時代和文化背景，分寸拿捏確實是恰到好處。

【第4句】：演出服裝設計精美華麗，每一章演員出場的服裝都有所不同，帶給觀眾新鮮感的同時賦予美的享受。同時演出道具設計精美巧妙，配合服裝相得益彰。并且在武戲的'章節對道具的使用也很恰到好處，當然這也是和演員的演出功底密不可分，例如在白素貞在金山寺與神將對打的武戲中，兩人手握紅纓槍攻守互換的橋段，兩人手中長槍相互擊打的聲音鏗鏘有力，這種兵器相互擊打的聲音真實且富有臨場感，讓觀眾覺得演員們是在真刀真槍的對打而不是單純的演戲做做樣子，這讓在場的觀眾大呼過癮，心潮澎湃。

【第2句】：幾點個人拙見

【第1句】：舞臺布景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。

【第2句】：提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀眾有些跟不上演員演唱的節奏。

【第3句】：在觀眾視角舞臺右側負責現場奏樂的區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。

【第4句】：在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀眾莞爾。

《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀眾的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀眾對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束后我遇到了這樣的一幕，一位家長帶著小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀？”小女孩大聲的回答道“好看！”爸爸又問：“以后想不想再來看京劇呀？”“嗯，想！”聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上仿佛可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈里種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響著一代又一代的人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷發揚光大。

在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們為觀眾呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們為京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。

　　京劇白蛇傳觀后感2

由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。

《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞（受壓迫者代表）極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚（壓迫者代表）表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。

這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生（也是《中華人民共和國國歌》的詞作者）創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗（水漫金山）、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作（身段）表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。

可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾；更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動；也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。

這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。

有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺（在舞臺表演時或許觀眾看不清），這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。

瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。

　　京劇白蛇傳觀后感3

《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做并重，非常受觀眾的喜愛。

非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，扎扎實實穩扎穩打，在舞臺上游刃有余，剛柔并濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。

其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細致而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精致，扎實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。

演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。

演出結束后到了后臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。

唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送游船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。

京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。

白蛇傳說的觀后感

白蛇傳說的觀后感

瞥見《白蛇傳說》的片名，就容易讓人想起趙雅芝和葉童主演的電視劇《新白娘子傳奇》，郎中許仙和白蛇相愛卻被法海力阻的凄美愛情故事，源遠流長，家喻戶曉。

該片定位為魔幻愛情動作片，既有佛界與魔界的斗爭魔幻，亦有千年蛇妖白素貞與人間郎中許仙的愛情，也有金山寺法海為降妖伏魔而與白蛇展開的冷兵器兼法力的斗爭。除此之外，法海的正義和其冷兵器斗爭，也有武俠的成分，不同的是，有魔幻的因素。

《白蛇傳說》由經典版《倩女幽魂》的導演程小東執導，片中難隱程小東的風格，既對妖的同情，妖對人間的渴望，還隱含人間愛情與性不能滿足男人心靈深處的渴望的時，便由妖來彌補。仿佛妖給予的愛情，才是最酣暢淋漓，深入靈魂。但卻只是鏡中花月，短暫而虛幻。這是導演回歸現實入世的態度。

法海由武打巨星李連杰飾演，首先是明星效應對票房的號召力，以及李連杰個人的國際影響力對該片走向國際的有利因素。出于動作片的定位考慮，李連杰對武打戲的精彩呈現也是毋庸置疑的。若參照《新白娘子傳奇》的法海形象，固然形神逼真，但動作打斗要顯得遜色，大型法斗場面只有電腦特技，少了真實性。

白素貞由“四小花旦”黃圣依出演，面龐冷峻、身體清瘦、頗有時代感。相比趙雅芝版的白蛇，少了千年妖精應有的厚重感，但更多體現了時尚的白娘子，特別對片中較多場面的吻戲來說，是到位的選擇。也演出了作為妖怪，與人相愛其應有的善意。

文章出演能忍法師，有點出乎意外。習慣了熒幕上以現代城市愛情角色出現，嘗試古裝魔幻中出演和尚，觀眾會感到有些不適，而文章自己也在摸索定位，有些場景能明顯暴露文章慣有的表演手法。到了后面部分，能忍中蝙蝠妖毒后變成蝙蝠狀后，角色顯得適應了。但對于文章來說，也是一種嘗試和轉型。

故事情節設計上，略顯老套。幾乎國內所有魔幻愛情片，基調大致相同。包括武打場面、特技制作、魔幻手法，都有相似之處。

導演似乎想給白蛇一個正義的理由，來認可他們的愛情。所以設計了這樣一個場景：某日許仙與同伴攀山采藥，白蛇看中許仙后，青蛇便現形戲耍，受到驚嚇的許仙失足墜落懸崖，掉入水中。白蛇急忙潛水搭救，僅僅水底浪漫的深情一吻，便磐定愛心。

白蛇原本是想安下心和許仙擁有人間愛情的，在老百姓中了狐貍精毒之后，白蛇花費自己幾百年的功力幫許仙醫治老百姓的舉動足夠說明白蛇的誠意和善心。但在法海看來，人妖結合，必然亂了輪回，要折許仙的陽壽，作為替天行道，降魔除妖為己任的法海，必然要從正輪回、救許仙、贖白蛇的立場出發，強行干涉。

然而，偉大的總是愛情。

如果法海干涉的是其他事情，并不能使故事如此感人。但正因為是愛情啊，在人的心靈深處，是可以超越一切的。由此法海顯得棒打鴛鴦，多管閑事，雖是聲張正義，但并不能得到觀眾的認同，似乎是個反面人物。

片中，法海對白蛇和許仙愛情的干涉，理由是充足的，但立場不怎么堅定。其中有放過白蛇的情節，也有放過之后突如其來的襲擊，讓觀眾有些琢磨不定這個神道叨古怪的和尚。如果說法海是因白蛇用自己幾百年的功力搭救老百姓的舉動而放過白蛇，是不是說明法海的佛法立場的確不夠堅定？而后來的法海和白蛇大打出手，甚至翻江倒海、水漫金山，全因兩者相互逼迫到了生死搏斗的地步才有的，而非法海一如既往的信念。

法海原本可以不干涉白蛇和許仙的愛情，相信觀眾也是這么期望的。

但法海終究還是背過白蛇給許仙送了辟邪法刀和雄黃酒。許仙因老百姓服了他調制的湯藥疾病痊愈后，回家與白娘子飲酒慶賀。這隨意碰杯，痛快下肚的酒，就是法海給許仙的雄黃酒！白蛇永遠不會想到法海會通過她心愛的相公給她服用驅蛇蚊蟲的雄黃酒，這個情節對法海的道德是一種貶低。喝完酒后，白蛇頓感不妙，慌忙躲到里屋，怕現出原形后嚇到許仙。其實她最怕的是許仙知道她身份之后，會丟掉這份愛情。

而房屋外圍已經被法海布陣，白蛇無法逃走，只能現出原形與法海搏斗，搏斗中受到驚訝的許仙在本能的自我保護中，用辟邪法刀刺傷了白蛇。這一刺將損耗白蛇千年功力。白蛇萬萬沒想到會在這樣地境況中，被心愛的人傷害。影片中她用蛇的軀體懷藏著悲痛的心，注視著無知的許仙，這樣的結局怪誰？白蛇只有怪自己的選擇，那就忍受傷痛，先倉皇逃離。

源于真實的愛，白蛇對許仙沒有絲毫怪責，也對這樣巨大的損失不后悔。就像影片結尾白蛇說的：我修行千年，遠遠不如與你在一起的一瞬間。可見這樣的愛情的確有人類之間無法企及的美妙，人人皆生渴望。

白蛇也是幸運的，在小老鼠的謀劃下，許仙不顧生死歷經波折，到雷峰塔盜取仙草救了白蛇。但同時也給許仙，包括金山寺以及周遭百姓生靈帶來了巨大的災難。因為鎮塔仙草被盜，法海鎮壓在雷鋒塔下的妖怪慌亂逃竄，附到許仙體內，許仙處在了毀滅的邊緣。法海察覺不妙，火速趕赴，布陣做法，竭力要恢復雷峰塔的法力。許仙則被捉拿在佛祖手心，在法陣中備受煎熬，痛苦不堪。這是真正讓白蛇發怒的原因。

白蛇鐵定要不顧一切，不惜一切地救出許仙。最后以犧牲金山寺百姓生靈、以重傷青蛇為代價，救出了許仙。有個片段是小老鼠率領群鼠，竄進了連白蛇龐大的`軀體也無法打開的作法廟堂。老鼠們齊心協力騷擾靜心做法的和尚，破壞了法海的法陣。但杯具的是，白蛇拼盡全力求出的許仙，卻忘記了以前發生的所有事，包括為他備受創傷的白素貞。白蛇很痛苦，但此刻能見到心愛的許仙，足以欣慰滿足了。這也表露出白蛇作為妖，面對人間愛情時的理智，和擁有愛之后的滿足感，顯出了愛情的可貴。白蛇對自己的定位還是清晰的，并沒有糊涂和狂亂到不可收拾的地步。

經歷如此悲壯的磨難，能再次擁抱深愛人，心已知足矣。

但，故事未就此而圓滿結束。按照中國人的傳統觀念，邪不壓正，官方的、統治的力量總要在最后彰顯威力，平息風浪。受傷的法海神奇的躺護在被海水淹沒的巨大佛祖石像頭頂，一種權威的保護，特殊的療傷后，最終佛給了法海力量，使他戰勝了白蛇，將白蛇壓在了雷峰塔下。這種力量是神秘不可知的，但中國人的觀念里，是不得法抗，不得不認可的。

沒有原因，只有認同。

影片的煽情，最后部分到了極致，大型電腦特技的夢幻場景美不勝收，抒情慢放情節扣人心弦。此刻觀眾心如平湖，靜觀期待即將再次掀起的波瀾。這方面導演投入了不少精力和財力。

但也不可避免的雷同著。

可以說，《白蛇傳說》有著對當今經典影視精華部分的集結意識。

導演為青蛇和白蛇設計了一群動物朋友，烏龜、雞、老鼠、猴子等，動畫形象非常可愛，有動畫片成分。動物們在許仙來提親時，變身扮演了白蛇的家人，較濃的動畫色彩頗感親切，動物們變身的情節，與西游記如出一轍。能忍變成蝙蝠后在山林中飛翔的片段，與阿凡達的飛翔有相似，許是導演從中也有借鑒。高起驟落，舒緩暢翔，勾起人類的展翅渴望，不過要提醒的是，能忍的蝙蝠翅膀在外形設計的真實性，有所缺失。

總之，縱是百說，《白蛇傳說》終究值得一看。在故事創新、劇情安排、明星參與、拍攝場景、電腦特技、內涵體現、視覺沖擊力等方面，均有觀看價值。據說斥資【第1句】：8億，是大手筆打造的曠世之作。

入圍第68屆威尼斯電影節，就是很好的見證。

20XX年10月18日于蘭州廣武門

京劇《白蛇傳》觀后感3篇

《白蛇傳》是中國戲曲名劇，故事初見明·馮夢龍著《警世通言》的《白娘子永鎮雷峰塔》。那么以下是小編為大家整理的關于京劇《白蛇傳》的觀后感，歡迎大家閱讀！

　　《白蛇傳》觀后感（一）

《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做并重，非常受觀眾的喜愛。

非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，扎扎實實穩扎穩打，在舞臺上游刃有余，剛柔并濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。

其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細致而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精致，扎實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。

演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。

演出結束后到了后臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。

唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送游船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。

京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。

　　《白蛇傳》觀后感（二）

作為一名青年觀眾，有幸在梅蘭芳大劇院觀看了一場精彩的京劇《白蛇傳》。這是我人生中第一次在劇場里欣賞京劇這門國粹藝術，深受震撼頗有感觸，因此不禁想一暢胸懷，談談自己的觀劇感想和一點體會。

【第1句】：此場演出亮點紛呈

【第1句】：演員在戲臺上的表演十分投入，聲情并茂入戲很深，感染力很強，給觀眾很強烈的帶入感，讓在場的觀眾心潮澎湃激動不已。具體表現在演出中有些對白是演員的臨場發揮，根據劇情的需要自然而然的說出，雖然和字幕有些出入但是這種臨場發揮的效果讓人十分滿意。

【第2句】：演出中演員的肢體語言十分到位，一些場景在沒有道具的情況下體現的惟妙惟肖，很是生動形象，讓在場的觀眾贊嘆不已。具體表現在許仙與白素貞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的橋段，雖然沒有船這個道具但是演員通過肢體語言很好的表現了上船、乘船、下船時的情景，演的十分到位，給觀眾留下了很深的印象。除此之外在許仙逃出金山寺與白素貞小青相見的橋段中，肢體語言表現的`也十分到位，許仙的悔不當初、白素貞對許仙的又怨又恨又不舍、小青對許仙的憤怒都淋漓盡致的表現出來，尤其當許仙給白素貞下跪白素貞扶他起來的橋段，兩人相對互相抽泣的情景表現的更是生動，讓人印象深刻。

【第3句】：戲中對白設計貼近大眾，很“接地氣”，不會讓人覺得太文縐縐而拒人千里，雖然演的是古裝戲但是沒有距離感，讓觀眾容易欣賞。并且尤為難得的是對于尺度的把握又沒有過于現代，畢竟這是古裝戲要符合當時的時代和文化背景，分寸拿捏確實是恰到好處。

【第4句】：演出服裝設計精美華麗，每一章演員出場的服裝都有所不同，帶給觀眾新鮮感的同時賦予美的享受。同時演出道具設計精美巧妙，配合服裝相得益彰。并且在武戲的章節對道具的使用也很恰到好處，當然這也是和演員的演出功底密不可分，例如在白素貞在金山寺與神將對打的武戲中，兩人手握紅纓槍攻守互換的橋段，兩人手中長槍相互擊打的聲音鏗鏘有力，這種兵器相互擊打的聲音真實且富有臨場感，讓觀眾覺得演員們是在真刀真槍的對打而不是單純的演戲做做樣子，這讓在場的觀眾大呼過癮，心潮澎湃。

【第2句】：幾點個人拙見

【第1句】：舞臺布景略顯陳舊，和演員服裝道具相比有些差距，如能加以改善則顯得更加協調統一。

【第2句】：提字器在演出的過程中有些情況下字幕跟不上演員的戲詞和對白，等字幕出現時演員已經在唱下一句戲詞，讓觀眾有些跟不上演員演唱的節奏。

【第3句】：在觀眾視角舞臺右側負責現場奏樂的區域，戲臺大幕收起時偶爾會碰到舞臺右側的演奏人員，需要演奏人員手動協助收起大幕，是否會影響演奏人員的演奏。

【第4句】：在武戲的一些細節中，在白素貞盜仙草的橋段，白素貞與鹿童交手時，鹿童不敵白素貞，手中兵器被白素貞擊落，此時白素貞用腳兩次才把兵器勾起還給鹿童，不禁讓觀眾莞爾。

《白蛇傳》的演出精彩紛呈，觀眾的掌聲、叫好聲貫穿整場演出，這是對演員們精彩表演最充分的肯定，體現了觀眾對這次《白蛇傳》復排重現首場演出的高度認可。演出結束后我遇到了這樣的一幕，一位家長帶著小女兒正要往外走，在下樓梯的時候小女孩的爸爸問他女兒：“這場《白蛇傳》好不好看呀？”小女孩大聲的回答道“好看！”爸爸又問：“以后想不想再來看京劇呀？”“嗯，想！”

聽到這兒我會心的笑了，同時也倍感欣慰，這場演出不僅僅是精彩的表演，更是一種影響和傳承。演出中青年演員把從老一輩京劇藝術家身上學到的技藝與精髓通過戲臺淋漓盡致的展現了出來，從他們的身上仿佛可以看到老一輩京劇藝術家當年的風采，在繼承經典的同時讓傳統京劇藝術的精髓在他們身上又煥發出新的光芒。

與此同時，他們的精彩演出也深深的影響了在場的每一個青年人和祖國的下一代，在他們的心靈里種下了京劇的種子，待到種子長成參天大樹，京劇文化又將枝繁葉茂代代相傳。這場精彩的演出讓人印象深刻，國粹京劇的魅力正影響著一代又一代的人們，京劇的魅力正是在這種影響和傳承中不斷發揚光大。

在此對付佳、張兵等演員精彩的演出表示感謝，感謝你們為觀眾呈現出一場精彩絕倫的京劇《白蛇傳》。同時表達對杜近芳、葉少蘭這兩位藝術指導老師的感謝，感謝你們為京劇《白蛇傳》復排重現做出的不懈努力，在此向兩位京劇藝術家致以崇高的敬意。

　　《白蛇傳》觀后感（三）

近日，在上海圖書館觀看了拍攝于2007年，由京劇程派藝術第三代傳人、著名表演藝術家張火丁女士主演的京劇電影《白蛇傳》的視頻播放，接受了一次為時兩個多鐘頭的傳統文化熏陶，并被演員精湛的表演和精美的京劇藝術形式所深深吸引與打動。這是一部有傳承、有創新的作品。

《白蛇傳》的故事在我國可謂是家喻戶曉，它與“牛郎與織女”、“孟姜女哭長城”、“梁山伯與祝英臺”并稱為中國四大民間傳說，廣為流傳。“白蛇傳”故事的影響力之所以較大，還與現代文化巨匠——魯迅先生有關，他曾在1924年發表過一篇雜文《論雷峰塔的倒掉》，給予故事中的主人公白娘子白素貞（受壓迫者代表）極大的同情，同時也對施以佛法將其壓在雷峰塔下的法海和尚（壓迫者代表）表示了厭惡與譴責，并以雷峰塔的倒掉寓意被壓迫者終將獲得解放，文章還借法海最終被禁錮于螃蟹腹中的故事，得出壓迫者絕無好下場的結論，給這段民間傳說賦予了反抗封建壓迫的新含義，并蘊含著對美好社會及生活的向往。

這部京劇電影《白蛇傳》，是根據劇作家田漢先生（也是《中華人民共和國國歌》的詞作者）創作的，有關這一題材的第二個劇本展開劇情的：包括借傘相識、婚后驚變、盜草救夫、索夫水斗（水漫金山）、斷橋再聚、合缽痛別、塔倒團圓等橋段，配以表演者感情豐富、細膩的唱段和情真意切的動作（身段）表情，加上優美的舞臺美術設計烘托，能夠引觀者入戲，與劇中人物同喜同悲。

可能是上了歲數，比較容易動感情的原因，在觀看過程中自己情緒幾度有所起浮，即為許仙的懦弱和抵制蠱惑能力不足而遺憾；更為白素貞的忠貞不渝和奮不顧身而感動；也為愛憎分明、嫉惡如仇的小青而感到痛快……特別是白素貞即將入缽，與許仙和幼兒告別前的那一大段唱，表達了親人之間生離死別的難舍情懷，真的是催人淚下，讓人難以自制。

好在電影結尾出現了“雷峰塔轟然倒塌，白娘子重現人間，她與許仙和小青在西湖邊斷橋處再度重逢”的畫面，為這一悲劇性的故事增添了一絲暖意，不僅契合了魯迅先生那篇文章所表達的意愿，也滿足了大多數老百姓祈盼家庭團圓的念想。

原本在田漢創作的第一個劇本《金缽記》中，最后還有“祭塔相會”的橋段。寫的是若干年后，許仙與白素貞生下的兒子許仕林長大成人，他前來塔前祭拜母親，進而感動上蒼，讓白娘子出塔，母子得以相見……顯然，這一情節，遠沒有現在的結尾情節來的緊湊和感人。

這部京劇電影各方面表現的都很完美。無論是情景切換、人物表情及動作的細節演示，還是環境渲染等環節，電影鏡頭的運用十分貼切和到位，把京劇表演藝術的精髓演繹的細致入微，讓觀眾看到了與劇場舞臺演出時的不同效果。

同時，也放大了電影藝術與戲曲舞臺表演藝術的差異性，比如同樣是白素貞入缽前與親人悲痛離別的那場戲，舞臺表演講究的是唱工和做功，必須嚴格按照戲劇程式化要求，做到一板一眼，唱腔和動作到位即可，而電影則要求演員的表情，特別是面部細微變化也要能夠按照劇情變化體現出來，特別是當一些特寫鏡頭運用時，演員要倍加注意。

有些遺憾的是，在電影里看到，當白娘子悲痛欲絕地與丈夫和幼兒告白，此時出現許仙面部的一個特寫鏡頭竟顯得有些木訥、平淡，沒能表現出即將失去自己妻子的那種痛徹心肺的悲傷感覺（在舞臺表演時或許觀眾看不清），這可能是受戲曲程式化所限，扮演者不得隨意改變而為之吧。從電影鏡頭里看，確實讓人覺得此時的許仙有些游離在現場那種悲憫的氛圍之外，沒有體現出呼應、烘托的表演效果。

瑕不掩瑜。不管怎樣講，這部京劇電影拍的還是十分成功，尤其是它用鏡頭全方位記錄了“白蛇傳”這一優秀傳統文化成果，也使得京劇藝術得以更加普及與傳播，值得贊揚與肯定。