作為一名教師，通常需要準備好一份教案，編寫教案助于積累教學經(jīng)驗，不斷提高教學質(zhì)量。那么教案應該怎么制定才合適呢？下面是小編整理的優(yōu)秀教案范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

油畫教案小學篇一

一、注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性

對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術(shù)的本質(zhì)，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術(shù)的魅力所在。藝術(shù)的精髓便是創(chuàng)新，在世界藝術(shù)歷史的長河中，藝術(shù)大師們正是通過自身獨特的藝術(shù)個性來組織獨到的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了豐富的精神財富。藝術(shù)創(chuàng)新的基礎就是發(fā)揮藝術(shù)個性，因此，在對學生們的藝術(shù)教育中，對學什么個體發(fā)展的主要目標就是發(fā)揮學生們的藝術(shù)個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統(tǒng)的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術(shù)個性，并且應該大力培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術(shù)風格上的創(chuàng)新。

二、學生的色彩素質(zhì)培養(yǎng)

繪畫藝術(shù)的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的，想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質(zhì)。藝術(shù)絕對不會偏愛人的某一種本領(lǐng)，而是喜愛自身所具有的所有本領(lǐng)，所以我們可以說藝術(shù)是一切自身所擁有的本領(lǐng)可以得以發(fā)展的領(lǐng)域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養(yǎng)，更要培養(yǎng)學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關(guān)鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關(guān)于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯(lián)想等相關(guān)知識以及色彩的表現(xiàn)手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉(zhuǎn)換，讓他們側(cè)重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調(diào)主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養(yǎng)學生們的色彩全面素質(zhì)，為學生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。

三、以色抒情、以色繪意

繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一，是一種獨到的藝術(shù)境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯(lián)想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或?qū)陀^事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關(guān)重要的表現(xiàn)方式和手段，相應的色調(diào)分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調(diào)運用的關(guān)鍵性。在西方的藝術(shù)中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。

或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調(diào)，才能營造出恰當?shù)姆諊磉_出自然的情感，創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現(xiàn)的關(guān)鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術(shù)人才。

油畫教案小學篇二

油畫棒的漸變技法單元課題：油畫棒的漸變技法 課時：

2課時

設計策略：

突出三個結(jié)合：

1.自主學習與探究學習的結(jié)合。2.個體學習與合作學習的結(jié)合。3.教師示范與當堂訓練的結(jié)合。

教材分析：

在此之前我們學習了簡筆畫創(chuàng)編，油畫棒的基本涂色方法，本節(jié)所學內(nèi)容是油畫棒的漸變技法，為上節(jié)課的一個補充和延伸，與之前的技法相比更加具有靈活性，從而處理畫面的效果更加活潑生動。學情分析：

由于我校學生屬中專學生，沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，因此，我們以培養(yǎng)興趣為主，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力，小部分同學對油畫棒有一定了解的，可起學習骨干作用，從而帶動課堂學習氣氛。在此基礎上，引導學生進行合作探究，培養(yǎng)學生解決問題和與人合作的意識及能力。加之學生自己的一些發(fā)揮，預想畫面效果應該更加豐富多彩。教學設計：

課前部分先以復習導入，范例引入，簡單明了，讓學生回想之前所學的知識，并明確學習目的，產(chǎn)生學習興趣，本課體現(xiàn)學生自主學習，探究學習，合作學習的方法，課堂中充分突出學生的主體地位，以小組討論，分組發(fā)言的方式解決問題，實踐訓練為主要部分，進行教學。在教學中不以教師的教為主導，體現(xiàn)學生為主體，教師輔助教學的新課堂，促使學生主動思考，主動學習的能力。教學目標：

1、在教學中讓學生學會油畫棒漸變涂色的方法。

2、讓學生在學習的過程中培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力，將油畫棒漸變的涂色方法運用到幼兒園實際教學工作和美化現(xiàn)實生活當中。

3、培養(yǎng)學生熱愛家園、熱愛自然的崇高情感，使學生在德、智、美等方面得到全面發(fā)展。

教學重點：油畫棒涂色的各類漸變方法。

教學難點：油畫棒涂色的各類漸變方法進行有趣味的創(chuàng)作。教學工具：

1、教師：油畫棒各類漸變的涂色方法范畫若干、油畫棒、筆、小刀等。

2、學生：收集素材若干、油畫棒、筆、小刀等。教學方法與手段：

基于學校美術(shù)課程教學現(xiàn)狀——學生對理論課學習缺乏興趣進行反思，提出了合作學習教學模式，按照分析解讀問題——討論分析——提出解讀問題的方案——課堂練習——自評互評——教師總結(jié)等多個環(huán)節(jié)進行的基礎教學。教師采用提問、輔導、總結(jié)的方法進行課堂教學。學生在討論、分析、實踐中共同學習。教學流程：

一、導入新課： 教師活動：復習導入，出示范例。

二、講授新課： 教師活動：

（一）概念：

教師啟發(fā)大家從字面的意思去理解什么是漸變，最后總結(jié)。教師總結(jié)：

漸變，逐漸發(fā)生改變。這里是指柔和暈染開來的色彩，從明到暗，或由深轉(zhuǎn)淺，或是從一個色彩過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息。

（二）學習油畫棒涂色的漸變方法意義所在。

1、有利于培養(yǎng)大家善于發(fā)現(xiàn)生活中美的事物。

2、學習油畫棒的漸變技法應用于實際教學與生活之中，為制作玩具、教具及幼兒園環(huán)境布置提供基本的技能和方法。

逐漸改變，由深轉(zhuǎn)淺，一個色彩過渡到另一個色彩 實用

（三）油畫棒漸變的分類。

1、單色漸變

2、雙色漸變

3、多色漸變

（四）油畫棒漸變的鞏固練習。學生練習：

拿出學生課前準備的未上色的畫稿，運用本堂課所學技法，表現(xiàn)畫面色。設計意圖：

根據(jù)學生的身心特點，使其在輕松愉悅的教學活動中，完成本堂課的活動。同時激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)文化的學習以及持久興趣，積極主動的進行更深一步的探索和研究。學生分別練習，并且得到鞏固。

（五）師生共同評論： 教師活動：

完成后，教師把學生的作品放到講臺上，讓學生進行簡單的自評、互評。然后教師從作品的總體設計、比例、色彩、技法、最后效果上進行總評。（以鼓勵為主，對作品中存在的問題評價并提出改進方法。）學生評論： 進行自評： 進行互評： 設計意圖：

（六）教師示范：

教師活動：當堂示范一種學生沒有想到的類別。例如：頭發(fā)的處理。（多色漸變）

1、材料：油畫棒、圖畫紙、鉛筆等。

2、制作方法及步驟：（1）設計：

在圖紙上設計出帶有頭發(fā)的臉和形態(tài)，要有個性表情，有趣可愛。最好是表情搭配協(xié)調(diào)、有故事。我們共同設計一張《我的媽媽》。（2）頭發(fā)的制作：

1、先把頭發(fā)涂成多色漸變。

2、再蓋上一層黑色。（平涂法）

3、最后刮，可刮直線、波浪線、電話線等等

4、調(diào)整裝扮完成

三、歸納小結(jié)

油畫教案小學篇三

一、教學課題：

油畫棒

二、教學課時：

4課時

三、教學重點：

油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。

四、課前準備：

ppt課件 鉛筆 橡皮 畫紙 油畫棒

五、教學過程 ：

通過本課的學習，使學生能夠掌握一定的油畫棒繪畫技法； 使學生進一步認識色彩，感受色彩的象征意義； 鼓勵學生運用色彩來表現(xiàn)不同的事物與情感，進而培養(yǎng)其審美感知的能力。教學重點： 油畫棒的使用技巧以及色彩的合理運用。教學方法： 欣賞法、講授法、演示法、實踐指導法。教具準備： 彩色圖片、彩色畫紙、油畫棒。

六、教學過程；

一、導入新課

1、復習漸變技法的種類：單色、雙色、多色

2、范圖展示（如圖1）這節(jié)課我們將學習如何運用漸變技法制作紙筒小人。

二、講授新課

2、作品欣賞討論

三、鞏固復習，學生動手實踐

1、注意：構(gòu)圖要合理；先涂深顏色再涂淺顏色 ；顏色與顏色之間過度要協(xié)調(diào)；顏色與顏色之間對比要強烈些。

2、學生運用漸變技法練習在卡紙上繪制人物，教師個別輔導。

四、作業(yè)點評 常見的問題：

1、顏色之間過度的不自然

2、畫面顏色不夠豐富

3、構(gòu)圖上部分同學還存在問題

五、教師總結(jié)

1、漸變技法：單色、雙色、多色

2、畫面要求：構(gòu)圖合理，顏色豐富多變，兩種顏色之間的過度要自然

六、作業(yè)布置 課后繼續(xù)完成一個紙筒小人再將其與本節(jié)課制作的紙筒小人合并一起。

油畫教案小學篇四

教學目的：

通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。

教學過程：

第一部分

油畫理論基礎知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù)，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術(shù)魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚 硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。

2．光澤

肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二、油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1.古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié) 油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構(gòu)成要素

靜物畫在著手繪畫前，要選擇結(jié)構(gòu)明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關(guān)系，進行合理、有序的擺設組合。

2．精心構(gòu)圖

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內(nèi)容，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

4．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

5．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。

第三部分 傳統(tǒng)油畫一般制作程序

在談到制作程序時，我們不得不首先強調(diào)制作程序是就每個藝術(shù)家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個傳統(tǒng)油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規(guī)律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術(shù)家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質(zhì)意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術(shù)家有著很多不同的特點，但作為整個傳統(tǒng)古典油畫這一個體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。

1、用線起形

用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要，它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹?shù)娘L格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關(guān)系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時只畫大的關(guān)系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關(guān)系，如果是在鋪色階段以局部 逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。

2、第一遍鋪色

第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。

從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。

從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調(diào)色油，應以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準確度。

3、逐步塑造

塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結(jié)膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當?shù)陌盐蘸涂紤]才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑 造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實在感。

在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。

4、罩染及再塑造

在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。

在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關(guān)系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質(zhì)。

罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質(zhì)的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。

但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關(guān)），漸漸達到結(jié)上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘 手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油（用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達到油色最好的結(jié)膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術(shù)家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥汀⑦_瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒 介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。

總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時達到很好的耐久的結(jié)膜結(jié)果。

再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節(jié)和色彩的細節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。

5、全面罩染

罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關(guān)系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產(chǎn)生對整體關(guān)系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術(shù)感染力。

第四部分

油畫肖像寫生中的問題

1、油畫肖像中的造型問題 造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>

油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個是需要一定的寫生經(jīng)驗，包括構(gòu)思、運筆、程序等技藝。另外，還要注 意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關(guān)系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關(guān)系，需要強化了對比關(guān)系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應該在輪廓線的構(gòu)造關(guān)系上下功夫，以達到完滿統(tǒng)一的畫面形式。

2、畫面結(jié)構(gòu)問題

結(jié)構(gòu)這個詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨特的結(jié)構(gòu)認識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應用到塞尚氏的結(jié)構(gòu)分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質(zhì)不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)精神規(guī)范。在畫面上結(jié)構(gòu)是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實手段，它同時是作者精神物質(zhì)的集中的外化。我們不僅僅關(guān)注人體結(jié)構(gòu)，這當然是必需的指示，還更要關(guān)注整個畫面的結(jié)構(gòu)。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形象。

3、油畫寫生中的色彩問題

度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術(shù)中的獨特貢獻來深入研究。

教學安排：

第一周 節(jié)講授理論后學生實踐，以臨摹為主

作業(yè)要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術(shù)性較強。學習

態(tài)度認真刻苦。

教具材料：模特、襯布、圖片

油畫教案小學篇五

復習三原色、三間色、復色

教學目標：

1、回顧上學期所學的色彩知識，并加以鞏固，幫助本學期繼續(xù)深入學習油畫棒畫。

2、本節(jié)課在于由淺入深，提高學生學習興趣，培養(yǎng)學生繪畫能力。

3、加強與老師情感溝通交流。教學重難點：

1、識記色相環(huán)，記住每種色彩的位置。

2、知道相鄰色彩互相調(diào)和產(chǎn)生新的色彩。教學準備：

油畫棒、紙張、色相環(huán)。教學過程：

一、談話導入：

同學們，上學期所學的知識還記得嗎？哪位同學能起來說說？

二、新授：

1、請指著色相環(huán)說出三原色的名稱。（紅、黃、藍）

2、三原色相加產(chǎn)生哪三間色？（橙、綠、紫）

3、三間色與原色調(diào)和產(chǎn)生復色。復色有無數(shù)種。你根據(jù)哪些方法給他們命名？

三、學生練習：

請你根據(jù)記憶畫一個色相環(huán)。要求位置準確，涂色均勻，涂色方向有序。整體美觀大方。

四、作品展示評價：

大家互相展示，并且選出優(yōu)秀的作品。對于不夠美觀完善的作品，想想改怎么給指出缺點。

五、課堂總結(jié)：

大家的熱情很高，又回到我們以前勤奮學習認真繪畫的狀態(tài)了，希望大家繼續(xù)保持！

第二課

復習油畫棒繪畫技法

教學目標：

復習油畫棒畫的幾種繪畫技法，鞏固知識，并提高繪畫水平。培養(yǎng)學生繪畫興趣，增強自信。教學重難點：

油畫棒畫的技法鞏固。教學準備：

油畫棒、紙張、示范作品。教學過程：

一、導入:我們以前學過哪些繪畫方法呢？請你在紙上表現(xiàn)出來。

二、新授 1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產(chǎn)生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調(diào)和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。

3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。

4． 色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產(chǎn)生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。

5． 刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。

6、拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面了。

三、學生練習。

四、作品展示評價：有的同學這幾種方法都掌握了，有的記不清畫不好了。

五、課堂總結(jié)：方法很重要。通過這節(jié)課，大部分同學都提高了，但是有幾位同學還需要認真練習才能趕上大家。

第三課

蝴蝶

教學目標：通過繪畫蝴蝶，練習色彩的冷暖搭配，表現(xiàn)出色彩的漸變。

教學重難點：多個蝴蝶如何進行構(gòu)圖？背景的色彩設置。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、圖片導入：老師帶來了蝴蝶的照片。仔細看，它們是不是很美？今天我們用油畫棒來表現(xiàn)出蝴蝶之美。

二、新授：

1、思考如何構(gòu)圖？提示：有主有次，主次分明。

2、先用鉛筆起稿，不要急于求成。

3、對于蝴蝶的身體構(gòu)成了解要細致：六足、四翅、身體分為頭胸腹。

六、學生練習，教師指導。

七、作品展示評價：誰畫的蝴蝶最美？誰畫的蝴蝶有問題？改怎么改正？

八、課堂總結(jié)：畫動物要生動，畫出它的特點，平時要多觀察才能夠很好的表現(xiàn)。

第四課

母雞

教學目標：

培養(yǎng)學生的構(gòu)圖能力，繼續(xù)深入學習色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的漸變規(guī)律。

教學重難點：

如何用色彩表現(xiàn)母雞媽媽身體的各個部位。教學準備：油畫棒、紙張、范圖。教學過程：

二、新授：

1、自己構(gòu)圖，起稿。

2、從母雞媽媽頭部開始畫起。用哪些冷色或者暖色表現(xiàn)色彩的變化。

3、需要重復色相環(huán)里的某些色彩嗎？

三、學生練習，教師指導。

九、課堂總結(jié)：生活中的雞媽媽和我們畫的總有不同，這是因為藝術(shù)源于生活而高于生活。

第五課

花朵

教學目標：

通過練習畫花朵，提高對同類色、鄰近色的使用、搭配能力。感受油畫棒這種畫材的獨特魅力，增強學習繪畫的興趣和信心。教學重難點：

花朵的造型，色彩的明暗、冷暖變化。教學準備：油畫棒、紙張、圖片、范作。教學過程：

一、欣賞導入：用油畫棒能夠畫出多么美的畫呢？請大家欣賞老師帶來的作品，討論這些作品的技法與配色。

二、新授：我們也能畫出這么美的畫來，現(xiàn)在，我們就來試一試。

首先，還要構(gòu)圖，起稿，確定花朵、枝條、葉子的輪廓線很清晰，不混亂。

三、學生練習，教師巡回指導。

五、課堂總結(jié)：美是愛美的人辛勤創(chuàng)造出來的。大家只要多動腦筋，認真練習，也能畫出讓人驚艷的作品來。

第五課

風景

教學目標：

練習繪畫復雜一些的風景作品，初步接觸有透視感的繪畫練習。學習色彩的冷暖交替、明暗變化。

教學重難點：風景畫中的景物如何分組？每一組如何確定色彩的冷暖、深淺？

教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：你喜歡旅行嗎？喜歡拍照嗎？你能把風景照片畫出來嗎？今天我們試一試。

二、新授：

1、先認真觀察這張風景照片里有什么景物？

2、可以分幾組？依據(jù)什么劃分？每組景物的冷暖一樣嗎？明暗相同嗎？

3、你能根據(jù)照片構(gòu)圖嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：讓我們把自己的畫都放在遠一些的地方，然后大家站在一起審視自己的作品哪些畫的好，哪些還不夠美觀舒服。然后拿回繼續(xù)完善。

十、課堂總結(jié)：只有不斷的修正，我們才能畫出讓自己滿意的作品來。

第六課

日出

教學目標：

讓學生憑記憶和想象畫出海上日出，訓練學生的色彩搭配能力。教學重難點：

教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

二、新授：

1、確定你的構(gòu)圖，畫出啊簡潔的圖稿。

2、確定你每部分使用的色彩。

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你覺得這樣的想象難不難？為什么？

五、課堂總結(jié)：只要認真的觀察，讓記憶保存住我們腦海里的圖像，我們的記憶就能自行提供給我們豐富的繪畫資料。

第七課

作品臨摹

教學目標：

通過臨摹優(yōu)秀的油畫棒作品，增強對色彩的整體認識，提高作畫的水平。教學重難點：

范作中比較模糊的色彩和色彩的涂色方法。個別同學的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：你喜歡哪幅作品？你能分析出來它用了哪些技法嗎？你想試一試嗎？

二、新授：

1、自己分析畫面的色彩如何搭配的。

2、起稿，完成初步的構(gòu)圖和細節(jié)。

三、學生練習，教師巡回指導。

四、作品展示評價：對于臨摹我們該有怎樣的態(tài)度？既不要完全脫離嗎，也不能完全照搬。

五、課堂總結(jié)：臨摹之所以能快速提高我們的繪畫水平，因為我們能夠分析、學習它。

第八課

作品臨摹

教學目標：

交換上次課臨摹的作品，繼續(xù)臨摹優(yōu)秀作品。提高繪畫水平，鞏固所學知識，倡導互相交流。教學重難點：

如何準確畫出原作中的色彩。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：同學們，我們這節(jié)課交換手中的圖片，繼續(xù)臨摹。請大家按照上次課學習的順序認真練習。

二、新授：

1、細致觀察，認真識記。

2、鉛筆起稿，畫出整幅圖的草稿。

三、學生練習，教師指導。

五、課堂總結(jié)：每個人對于相同食物的看法是不同，也導致每個人畫出不同色調(diào)、不同風格的畫來。

第九課

自己創(chuàng)作

教學目標：

指導學生初步學習繪畫創(chuàng)作，提高繪畫水平，培養(yǎng)繪畫興趣。增加對于美術(shù)的認知能力。

教學重難點：如何確定自己繪畫的主體物和確定主題。色彩的搭配和應用的技法。

教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：今天，我們也來做大師，自己創(chuàng)作一幅獨特的作品。不要害怕，你能行！

二、新授：

1、你的繪畫對象是誰？你怎么構(gòu)圖？

2、你確定用暖色調(diào)還是冷色調(diào)呢？

3、你主要用什么方法表現(xiàn)？

三、學生練習，教師指導。

五、課堂總結(jié)：你如果害怕失敗，那還是技術(shù)水平不夠高。那就要提高自己的繪畫水平，而這一切都要多看多聽，逐漸變化。

第十課

自己創(chuàng)作

教學目標：

提高學生自己作畫的能力，完善自己的技法。提高對于美術(shù)的認知水平。

教學重難點：如何把握創(chuàng)作速度，以及如何整體完善。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：同學們，創(chuàng)作出自己的美術(shù)作品是所有藝術(shù)家的夢想，我們也不會例外。所以請你們大膽的創(chuàng)作，讓我們各自精彩。

二、新授：你腦海中出現(xiàn)了一幅美麗的圖畫了嗎？你能趕快捕捉出來嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你怎樣評價自己的創(chuàng)作能力呢？你感受到創(chuàng)作的快樂了嗎？希望你們以創(chuàng)作為樂。

五、課堂總結(jié)：同學們，我們這學期的學習很深入，大家對于油畫棒也有了更多的想法，也自創(chuàng)了很多的技法，老師也很敬佩你們的創(chuàng)造力，希望大家繼續(xù)深入研究它，讓油畫棒畫出來的畫也讓人驚艷！

油畫教案小學篇六

1、讀故事、感知故事、走進故事。

2、認識到蝸牛的愿望，勵志幼兒，要有努力不放棄的執(zhí)念。

3、激發(fā)幼兒的`閱讀興趣，培養(yǎng)幼兒仔細閱讀的習慣。

1、幻燈片、配樂、動畫。

2、蝸牛、毛毛蟲、螞蟻、瓢蟲、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、螢火蟲頭飾。

一、開始部分

聊聊“夢想”。

師：小朋友們，你們有自己的夢想嗎，你們聽過《奔跑吧，蝸牛》這首兒歌嗎？（音樂響起）

小結(jié)：剛才的那首兒歌中，蝸牛在努力爬墻。那你們見過蝸牛爬樹嗎，你們覺得蝸牛能爬到大樹頂嗎？有一只小蝸牛它就爬到了大樹頂，今天老師為大家?guī)砹斯适隆都佑桶晌伵！贰?/p>

二、學習部分

（一）整體感知故事內(nèi)容，教師聲情并茂地講述故事。

1、告別爸爸媽媽，為夢想去努力。

師：小蝸牛準備去干什么？

2、中途遇到挫折、幫助，堅持不懈。

3、爬到樹頂，風景美好。

師：牛牛最終有沒有實現(xiàn)自己的夢想？

（二）概述故事，幼兒自主閱讀。

小結(jié)：螳螂給了小蝸牛阻力，但是善良的蜘蛛阿姨及時出現(xiàn)，并幫助了它。在實現(xiàn)夢想的道路上會遇到挫折，會遇到幫助，只要你努力不放棄，夢想最終會實現(xiàn)。

（三）讀兒歌，加油勵志。

師：小朋友們讓我們以讀兒歌的形式為剛才那只爬樹的蝸牛加油吧！

蝸牛蝸牛奔跑吧，你的夢想很遠大，

冷眼和嘲笑都別怕，一步一步前進啊；

蝸牛蝸牛奔跑吧，我在為你加油啊，

只要你努力不放棄，笑話也會變神話。

（四）角色扮演。

師：你們覺得小蝸牛勇敢嗎，誰愿意和勇敢的小蝸牛一起玩游戲？（教師分配角色）可根據(jù)情況，孩子只表演動作，背景配音。

三、結(jié)束部分

小朋友們今天的表現(xiàn)很出色，讓我們再次對牛牛說：只要你努力不放棄，夢想最終會實現(xiàn)。

和爸爸媽媽一同分享故事《加油吧，蝸牛》。

油畫教案小學篇七

1、知識目標：了解人物的基本結(jié)構(gòu)以及繪畫中人物動態(tài)的表現(xiàn)要點，并有意識地運用這一美術(shù)語言紀錄和表現(xiàn)周末的生活。

2、能力目標：提高學生組織畫面豐富畫面的能力

3、情感目標：培養(yǎng)學生關(guān)注生活，以及樂觀、積極、健康的生活態(tài)度。

了解人物的基本結(jié)構(gòu)以及繪畫中人物動態(tài)的表現(xiàn)要點，并有意識地運用這一美術(shù)語言紀錄和表現(xiàn)周末的生活。

讓學生懂得一副完整畫面應有的內(nèi)容。

教科書、課件、繪畫工具

討論法、活動、總結(jié)、講解、指導、啟發(fā)與鼓勵等。

一、組織教學導入課程：

同學們，再過兩天就是周末了，高興嗎？！為什么？

師：因為周末的生活輕松愜意，我們可以自由地支配時間，好好修息，輕松娛樂或?qū)W習鍛 煉……做自己喜歡的事情。誰來和大伙說說你的周末是如何渡過的呢。

生：學生漫談自己在周末與親人、朋友、同學之間最喜歡開展的活動：如郊游、采摘上網(wǎng)沖 浪，學騎車、體育鍛煉、學特長等等。

二、授新課：

a

1、任務呈現(xiàn)：

2、自主學習：

師生小結(jié)：人體的結(jié)構(gòu)可理解為頭部、胸部和髖部這三大部分再加上四肢。人體的各種動態(tài)變化都是由身體各關(guān)節(jié)的變化而產(chǎn)生的，不但雙臂要甩開，兩腿要邁開，身體還要往前傾，看一個帥氣的動作生動的展現(xiàn)在我們面前了，相信他一定會射門成功的。掌握了人物動態(tài)變化的要點，能幫助我們更生動地表現(xiàn)生活中的人或事物。

3、展示交流

老師相信大家一定會成功的!下面就讓我們比比看，誰能在一分鐘畫出更多的人物動態(tài)，學生自主練習，并讓1--2名學生黑板上畫。

b

1、任務呈現(xiàn)：

你認為畫面到現(xiàn)在為止完整了嗎？還需要怎樣做添加什么？好,現(xiàn)在就讓我們一起欣賞一些同學的周末日記，看看他們是如何表現(xiàn)的。（看大屏幕欣賞）

2、自主學習：

出示表現(xiàn)周末生活題材的繪畫作品，師生欣賞、評述。分析畫面有哪些內(nèi)容。畫面中人物活動的動態(tài)、表情分析。

3、展示交流：欣賞了畫家及同學們的作品，請大家也把自己周末里美好時光記錄下來吧，別忘記相關(guān)環(huán)境的表現(xiàn)及添加適當?shù)奈淖帜苁怪苣┤沼浉@精彩! 師生共同解決嘗試作業(yè)中的問題，共同完善畫面。

三、檢測總結(jié)

1、自評說說自己的周末日記，有什么得意或不滿意的地方。

2、互評選出你喜歡的作品說說理由。

3、希望大家以后用這種方法記錄你精彩的生活和學習。

四、作業(yè)要求：

畫一幅周末玩耍的畫面。

油畫教案小學篇八

教學目標：

1、了解中國畫與油畫的各自特點。

2、感受中國畫的藝術(shù)境界，提高學生的審美能力、感受能力和表達能力。

教學重點：

了解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：

感受中國畫的藝術(shù)境界，掌握欣賞中國畫藝術(shù)的基本方法。

教學準備：教學課件

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入(展示作品，激發(fā)興趣。)

把已準備好的油畫作品和中國畫作品展示給學生欣賞，并讓學生們對比區(qū)分，找出這兩幅畫面中不同的地方。

二、通過欣賞比較，了解油畫與中國畫的特點。

(一)西方油畫花卉作品與中國花卉作品的比較

1、欣賞西方油畫花卉作品

(1)意大利 卡拉瓦喬 《水果籃》

(2)北歐 丟勒 《野兔》

2、欣賞中國花卉作品

明代 徐渭的兩幅作品 《魚蟹圖》

(二)西方油畫人物作品與中國人物作品的比較

1、欣賞西方油畫人物作品

(1)十七世紀西班牙宮廷畫家 委拉斯貴支 《教皇英諾森十世》

(2)意大利 卡拉瓦喬 《女占卜者》

(3)十七世紀荷蘭畫家 倫勃朗 《戴金盔的人》

2、欣賞中國人物作品

(1)南宋 梁楷 《李白行吟圖》

(2)《對話的人》

(三)油畫與中國畫的特點

西方油畫最突出的特點是求真寫實，追求真實地表現(xiàn)事物的形貌色彩。

中國畫最突出的特點是追求真實地表達人的思想感情。

三、感受中國畫的藝術(shù)境界

(一)中國畫的藝術(shù)境界：追求筆墨韻味與情感思想合二為一

1、“以形寫神”的重要理論

2、推動中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的兩位關(guān)鍵人物：蘇軾和倪瓚

(二)中國畫藝術(shù)不求形似，而求神似，追求真實地表達內(nèi)心的思想情感

1、南宋 梁楷 《潑墨仙人圖》

2、南宋 梁楷 《布袋和尚圖》

3、南宋 鄭思肖 《蘭花圖》

四、總結(jié)延伸

油畫教案小學篇九

1、學會本課13個生字，認識7個生字。能正確讀寫下列詞語：住宅、隱蔽、棄去、慎重、住址、挖掘、搜索、驟雨、粗糙、簡樸、干燥、鉗子、耐煩、寬敞。

2、朗讀課文，了解蟋蟀住宅的特點和住宅的修建過程。

朗讀課文，了解蟋蟀住宅的特點和住宅的修建過程。

一、激趣導入

（拿出一個方陣的塑料蟋蟀）認識這小東西嗎？叫什么？

蟋蟀。對，這是它的大名，小名叫什么？（蛐蛐）

師：“蟋蟀”兩個字怎么寫，老師忘了，誰來寫一寫？（一名學生到黑板上來寫，其余學生書空）

師：小家伙雖小，但人緣特好，早已是大名鼎鼎、家喻戶曉，你知道它有哪些本領(lǐng)？（好斗、唱歌、建住宅）

板書：蟋蟀的住宅

二、初讀課文，了解蟋蟀住宅的樣子

1、蟋蟀的住宅有多少平方米，有幾層樓？小東西的住宅是什么樣的？讀課文，用“—”畫出有關(guān)句子。

2、討論后教師在黑板上畫出蟋蟀的住宅。（在課題的右邊畫出蟋蟀的住宅，直觀、形象）

三、變換角色，再讀課文

1、師：小家伙的住宅不就是個小洞，有啥了不起的？

你們認識王老師的住宅嗎？（不認識）

2、要做好評委就要先了解各自的住宅。小家伙的住宅什么樣？有什么特點？請各評委了解一下。要讀準字音，讀通句子。

3、我想了解一下各評委的水平。

分段讀課文（讓學習困難的學生讀），每人找一位小老師幫助糾正讀音。

四、再讀課文，找出生詞，討論

1、讀課文，劃出不理解的生詞，寫在黑板上。隱蔽、棄去、慎重、挖掘、搜索、驟雨、粗糙、簡樸、干燥、耐煩、寬敞。

2、討論詞義。聯(lián)系課文，學生理解哪個詞義就請他講哪個詞，老師重點指導學習“隨遇而安”。

（1）隨遇而安，從字面看是什么意思？（隨便找個地方就安頓下來）

（2）課文中誰喜歡“隨遇而安”，從哪兒看出來的？誰不喜歡“隨遇而安”。