在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫讀后感。這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？這里我整理了一些優秀的讀后感范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

古今中外名著讀后感篇一

一群海鷗正依著老人的節奏起起落落，排成了一片翻飛的白色，飛成了一篇有聲有色的樂譜。一群海鷗突然飛來，圍著老人的遺像翻飛盤旋，連聲鳴叫，叫聲和姿勢與平常都不一樣了。海鷗們像炸了營似的朝遺像撲來，它們大聲鳴叫著，翅膀撲得那樣近！看到這一幕幕的場景，我思緒萬千，眼前仿佛浮現出了一幕幕老人與海鷗的生動畫卷。

《老人與海鷗》這篇課文寫的是：一位老人在每年的冬天，都步行二十里的路，從城郊趕到翠湖，只為了給海鷗送餐。因此，這位老人與這一群海鷗結下了深厚的感情。文章還講述了老人與海鷗之間一個個生動的故事。

故事一：老人幾十年如一日省吃儉用，每天步行二十余里路，無論是春夏秋冬，老人每天必來，和海鷗就像親人一樣。你瞧！那老人把餅干丁很小心地放在湖邊的圍欄，退開一步，撮著嘴向海鷗呼喚。立刻便有一群海鷗應聲而來，幾下就把餅干掃干凈了。老人順著欄桿邊走邊放，還給海鷗取了名，親昵的呼喚它們。

故事三：意想不到的事情發生了——就在這十多天后，老人突然去世了！這一消息讓所有的海鷗都很吃驚。它們翻飛盤旋在老人的遺像前，而遺像中的老人也正默默的注視著這群海鷗，注視著與自己相伴了多年的“兒女”們……過了一會，海鷗們紛紛落地，排成兩行，就像是為老人守靈的白衣天使，久久凝望著老人的遺像……在為老人舉行隆重的葬禮上，我們抬著那幅遺像緩緩的向靈堂走去。老人背著那個藍布包，撮著嘴，好像還在呼喚著海鷗。在他的心里，一定是飛翔的海鷗。

其實動物和人一樣，也有自己的愛憎，自己的智慧，自己的情懷。只要你們用真心去對待動物，就會真正的體會到人和動物之間也會有深厚的感情。

古今中外名著讀后感篇二

讀完《魯濱孫漂流記》這本出色的小說后，一個高大的形象時時浮現在我的眼前，他就是勇敢的探險家、航海家魯濱孫。他憑著頑強的毅力，永不放棄的精神，實現了自己航海的夢想 。

我仿佛看到輪船甲板上站著這樣的一個人：他放棄了富裕而又舒適的生活 ，厭惡那庸庸碌碌的人生 ，從而開始了一次與死神決斗的生存大挑戰。種種的不幸與困難 并沒有壓倒魯濱孫，反而使他更加堅強。上蒼給予魯濱孫的困難，對于他也更具有挑戰性！

風暴海嘯，全船除魯濱孫無一幸免，真正的生存挑戰才剛剛開始！

流落孤島，他為了找到合適的住所，在岸上跑了一整天，在一個山巖下找到了一個棲身之所。魯濱孫在小山下搭了一個帳篷，而且盡量大些，里面再打上幾根木樁來掛吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一個臨時性圍墻，作防御工事。但只過了十幾天，忽然發生塌方。魯濱孫不但把落下來的松土運出去，還裝了天花板，下面用柱子支撐起來，免得再次出現塌方的災難。永不放棄，魯濱孫奠定了生活的基礎。

一次，魯濱孫無意中掉在墻角的谷殼，竟然長出綠色 的莖干，不久，長出了幾十個穗頭，這真是老天的恩惠。從此，魯濱孫一到雨季就撒下半數種子來試驗，以得到更多的糧食。最糟糕的一次試驗，大麥與稻穗的收成僅獲了半斗而已。但是，經過這次試驗，使魯濱孫成為了種田高手。知道什么時候下種，現在他知道一年四季 播種兩次，收獲 兩次。永不放棄，魯濱孫有了生活的口糧。

古今中外名著讀后感篇三

想必大家都明白這本《故鄉》是魯迅先生寫的。在那里，每一個靈動的文字都是一節美妙的音符，每一篇動人的文章都是一道永駐心底的風景。

作者魯迅：1881―1936，原名周樟樹，后改名周樹人，自豫山、豫亭，然后改名魯迅。我們明白，毛主席對他有很高的評價：文學家、思想家、革命家……被稱為“民族魂”。

此書中，有很多文章。讓我記憶深刻的，就是阿長與《山海經》了。阿長是魯迅兒時的保姆，這篇文章記敘了“我”兒時和長媽媽相處的七件事，刻畫了一位雖然沒有文化、粗俗、好事，但心地善良，熱心幫忙孩子解決問題的保姆形象，我覺得魯迅先生對她充滿了尊敬、感激和還念之情。

還有魯迅與兒時閏土的喜愛，可真趣味！但中年閏土可不一樣了，閏土說出來的第一句話就是：“老爺！……”我們就明白，他們之間已經隔了一層可悲的`厚障壁了……變化真大。

在那里還有許多著名的文章：瑣記、吶喊，狂人日記、阿q正傳、仿徨……

這本書使我印象深刻。

古今中外名著讀后感篇四

《巴黎圣母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。

整部作品情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯梅拉達，殘忍虛偽的圣母院副主教克洛德·弗羅洛和外表丑陋、內心崇高的敲鐘人伽西莫多。

小說中的反叛者吉卜賽女郎愛斯梅拉達和面容丑陋的殘疾人伽西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人弗比斯身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情欲。

作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術。 書中描寫了一個殘酷的社會，和在那個社會生活中的種種人物的狀態，麻木的弗比斯，最底層的老鼠洞里的幾個隱修女，至于副主教弗羅洛和敲鐘人伽西莫多，這是兩個完全相反的形象。弗羅洛表面上道貌岸然，過著清苦禁欲的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。自私、陰險、不擇手段。而伽西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯梅拉達那里，他第一次體驗到人性的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄托在愛斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。

副主教和伽西莫多形成了人性上的鮮明對比，同樣愛上了美麗的姑娘，同樣的遭到了拒絕，他們的愛都是那么的熱烈，那么的誠摯，可是，一個是占有，一個是奉獻，已占有為目的的，當目的無法達到的時候，他想到的是毀滅，毀滅別人；以奉獻為目的的，當無法奉獻的時候，想到的也是毀滅，毀滅自己。

悲劇永遠是悲劇，在悲劇中卻給我們這些讀者許多想象，卡西莫多抽泣著從心底發出一聲呼號：“啊！我所愛過的一切！”時心里的那種矛盾、悔恨、自責都一統表現出來。我猜：他的矛盾因為他輕松地把養父給“殺死了”，畢竟這是養父——恩父，但是為了他所愛的愛斯梅拉達，他只能情不自禁的做了這一切；他的悔恨因為他認識并愛上了愛斯美拉達，至使他殺了救命之恩的養父；他的自責。

古今中外名著讀后感篇五

文中的一句句話語，一個個片段充分表達了詹天佑對工程的負責，身先士卒的精神，和一顆愛國心。

《詹天佑》一文描寫了在1905年，清政府提出由本國工程人員獨立修筑鐵路干線“京張鐵路”，在英俄等多數帝國主義國家的要挾下，詹天佑毅然接受了修筑京張鐵路的艱巨任務。

在勘測過程中，詹天佑常勉勵工作人員：“我們的工作首先要精密，不能有一點馬虎，‘大概’、‘差不多’這類說法不應該出自工程人員之口。”遇到困難，他總是想：這是中國人自己修筑的第一條鐵路，一定要把它修好；否則，不但惹那些外國人譏笑，還會使中國的工程師失掉信心。他總是把這句話作為前進的動力，所以他遇到困難總是毫不畏懼。這讓我不得不敬佩他。

在山勢高，巖層厚的居庸關開鑿隧道時，山頂的泉水往隧道里滲，詹天佑身先士卒，帶頭提著水桶去排水，他常常和工人們同吃同住，不離開工地。

詹天佑對全線工程曾提出“花錢少，質量好，完工快”三項要求。京張鐵路經過工人們幾處奮斗，終于在1909年9月全線通車。原計劃六年完成，結果只用了四年就提前完工，工程費用只及那些帝國主義國家估價的五分之一。

雖然我們不能像詹天佑那樣有那么偉大的業績，但我們要學習他的精神和他的優秀品質，讓“中國近代工程師之父”——詹天佑的偉人事跡和他那不屈不撓，身先士卒的精神，一代代流傳下去。

古今中外名著讀后感篇六

“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”在歌聲中，我跟著英子重溫了《城南舊事》。在散發著淡墨紙香的頁卷上，仿佛觸摸到了英子的五味童年。

《城南舊事》是林海音奶奶的童年縮影，透過英子純潔的眼睛來記錄北平生活的點滴，旁觀著成人世界的悲歡離合。樸實無華的文字，一幅場景一幅場景地再現著老北京的舊貌。四合院、胡同的井、鬧市僻巷，那樣淡泊純凈，滿是人間煙火味。

英子的世界單純又干凈，充滿好奇與困惑。她從不在自己的世界里上鎖，任由人們進進出出。《惠安館》中，她和被人們認為是瘋子的秀貞成了朋友，還想盡辦法，希望秀貞和妞兒母女相認。《我們看海去》中和“小偷”許下約定，認真聽著“小偷”的故事。《蘭姨娘》中，做起了月下老人，為蘭姨娘和德先叔牽線搭橋。她的善良、熱心、純真、無憂躍然紙上。然而，童年不都是美好的。秀貞、妞兒慘死在火車輪下，躲在草地里的大哥哥被捕，朝夕相伴的宋媽回老家，疾病纏身而終眠地下的慈父。他們都曾和英子玩過、笑過、生活過，可現在卻一一離去了。

“我們是多么喜歡長高了變成大人，我們又是多么怕呢！做大人，常常有人要我做大人”讀著這段文字，又何嘗不是我的心情？即將告別小學，告別童年，欣喜又惶恐。我盼著長大，又害怕長大。一想到要告別可愛的老師，可愛的同學，心里就難過，卻要假裝無所謂。

“讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。”林奶奶說。或許那飄逸在童年角落酸甜苦辣的經歷。面對和珍藏，是最好的對待。

古今中外名著讀后感篇七

生命太短暫了，不應該用來記恨。人生在世，誰都會有錯誤，但我們很快會死去。我們的罪過將會隨我們的身體一起消失，只留下精神的花火。這就是我從來不想報復，從來不認為生活不公平的原因。我平靜的生活，等待末日的降臨。

——《簡愛》

在小說中，第一人稱往往比第三人稱好駕馭的多，因為不用考慮視覺的轉換，不用考慮情節之間的銜接，不用考慮那些事情需要浮出水面，就像寫人物的自傳一樣，把他的一生用文字描繪出來便好。這可也導致了大多數的名著都為第三人稱，因為第一人稱很難寫出彩，往往太過枯燥無味，一個個的“我”字有時也會顯得很尷尬，不太經得起咀嚼。然而在《簡愛》中真正出彩的就在于這個第一人稱。夏洛蒂運用了第一人稱最有力的武器——心理描寫，人物在劇情發展中，逐漸清晰明確，由一個微弱的輪廓，被添加上了血肉與情感，她的一舉一動，一喜一怒，都已經不像是一個虛構的人物，夏洛蒂將她寫活了！所發生的一切，就像是她會說的語言，就像是她會做的事情。我們能夠完全體會出她的心情，知道她為何而大笑，為何而憂愁，她活生生地站在了我們面前。

生活的奧秘存在于藝術之中,藝術之中也存在生活的影子，夏洛蒂創造這本小說，就是因為她自己。八歲的夏洛蒂與她的三個姐妹被送進一所慈善學校進行學習，可與洛伍德學校一樣。她們完全沒有受到呵護與保障，饑餓，勞累，病痛無休無止地折磨著她們。很快，夏洛蒂便失去了兩個親愛的姐姐，簡愛是一個十分不討喜的孩子，不論是從長相還是性格，都沒有一點讓人喜愛的影子。她本是寄人籬下，應該戰戰兢兢地過日子，不敢有一絲一毫地惹怒女主人。哪怕受了委屈也應該忍氣吞聲。可是簡愛不，當她名義上的表哥一再欺負她的時候，她再也不能抑制住內心奔涌的情感，發瘋了一般和他對打起來。那時她對于流血的恐懼已經占據了身心，她無力去思考沉吟，這時所表露出來的，是最最真實的情感。

于是在第一章，我們剛認識簡愛的時候，作者便沒有任何緩沖，讓我們看見了一個不加掩飾的她。她桀驁不馴，從不忍耐和屈服為何物，對于自己內心的美好與堅持無比執著。她不會為了別人去妥協，做事情時不在乎要付出什么代價。她就是她，不為任何人所影響。

我們可以稱這種行為為“真”，返璞歸真，堅守本真。她不是一個幻想中完美無缺的人，她的缺點多如牛毛，甚至有時會讓我們這些讀者有些無法理解，可她是真實的。她可能是你我中的任何一個人，在現實血淋淋的慘劇面前，在沉重的壓迫與限制下，不逃避，不躲閃，睜大眼睛，挺直腰脊，毫不畏懼地奮斗著，頭破血流也要苦苦堅持，堅持著自己的內心。

我們漸漸開始理解她，在紅房子中的恐懼與無助，更讓我們發掘出了她心中柔軟的一面，她不過是被壓制得太苦，被逼迫得太緊，一顆千瘡百孔的心再也無法粉飾太平，于是才揭竿而起，不再忍住內心的反抗。可她其實也是渴望認同，渴望同伴，渴望大家將她融入集體的，這一點，在洛伍德學校中體現的淋漓盡致。比如，簡愛很在乎別人對她的看法，極其懼怕自己曾經的過往被揭開。當她被罰在教室中承受眾人目光的洗禮時，她內心的崩潰已經無以復加，哪怕桀驁，哪怕孤僻，但她始終只是一個普通的孩子。

簡愛有一個知音叫做海倫，將這個世界看得很透，面對不公平與欺壓，她總是能夠默默地忍下去，用平和淡然的心態來面對每一個人，面對生活。她將簡愛鋒利的棱角漸漸磨平，賦予她經過歲月沉淀的寬和，與一種宗教般的寬容。當海倫死后，簡愛受到了很大的打擊，她自出生以來唯一的好友竟就這樣離她而去。可是盡管海倫陪伴他簡愛身邊的時間有限，可她已經深深地影響了她，簡愛開始自強自立，再也沒有輕易地發瘋大吼，她開始懂得控制自我。這是一次成長的蛻變，簡愛褪去了毛躁與鋒芒畢露。

人生這么長，何必只爭朝夕？人生如此短暫，又如此寶貴，何必庸人自擾，為一些消失浪費時間，倒不如珍惜我們生命中的每一天，平靜的生活，感受生活的美好，生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。

古今中外名著讀后感篇八

當我想寫這篇讀后感時，我卻又有些不敢動筆，名著達·芬奇密碼讀后感。也許，較真的朋友會提出疑問，“你寫得是‘悠悠讀名著’，自然是對名著的讀后感，這部小說或許還不能歸入名著之列吧？”誠然，我們印象中，所謂名著應該是經過時間檢驗，已在一代又一代的讀者中形成共同認識的文學作品。比如，之前我所讀并寫了讀后感的那幾部小說，將她們歸入名著應該是沒有異議的。但，話又說回來，《達·芬奇密碼》高達2500萬冊的銷量，至少應該算是一部暢銷書了，在全世界有這么多的讀者對這部小說能夠趨之若鶩，形成一個粉絲群體，那么這部小說就自有其生存之道，以及深受到歡迎的“真功夫”所在，所以，姑且將之歸入名著，或許從若干年后的眼光來看，也并不有多少的差錯。于是，我也就寬容一下了。

現在，言歸正傳，談談讀這部小說之后的一些感受。

《達·芬奇密碼》是美國作家丹·布朗的代表作。小說從盧浮宮博物館雅克·索尼埃被人謀殺引出了有著近千年歷史的郇山隱修會與梵蒂岡教廷之間關于耶穌是神還是人的爭斗。對于郇山隱修會來說，他們堅持耶穌是一個人，他曾有著常人同樣的情與愛，也曾有著與常人同樣的家庭生活、有愛人、有后代；而對教廷來說，耶穌是一個拯救人類的神，讀后感《名著達·芬奇密碼讀后感》。在長期的斗爭中，最終郇山隱修會選擇了沉默，他們永遠地保守著相關能夠證明他們觀點的秘密，直到新的千年來到之際，才能公之予眾。然而，在新千年到來之際，以雅克·索尼埃等為首的郇山隱修會的四名主管，依然作出了保守秘密的選擇。這讓長期以來始終關心和期待解開這個秘密的一些研究者感到氣憤不堪。雷·提彬爵士就是其中之一了。他想方設法要知道并最終公布這個秘密，為了達到目的，不惜派塞拉斯接連殺死了郇山隱修會的四名主管。

提彬，一個英國學者、騎士，在小說中有二個身份，公開的是對圣杯的研究者，秘密的實際是一系列謀殺案的策劃者和主導者——號稱“導師”。而白化病人塞拉斯與天主事工會的阿林加洛主教都不過是被提彬所利用的一枚棋子而已。蘭登與奈芙為找到并保護圣杯作出了艱辛的努力，在受到一連串的追殺之后，憑借她倆的智慧與勇氣，最終獲得了勝利。

作為一名讀者而言，圣杯固然是吸引你讀下去的一個源動力，但其曲折、離奇、有趣，而且充滿智慧的故事情節，一定會讓你欲罷不能，大有非得一口氣讀完的逼迫性。小說懸念疊起，樸素迷離，層層推進，驚心動魄，難怪在世界各地讀者云集，自是有其過人之處。相對于小說精彩紛呈的故事情節與對一個又一個迷團的解析，蘭登與奈芙在這期間所產生的愛情，已多少顯得有些蒼白，而對于圣杯到底為何物的追求，也似乎已并不重要。

客觀地說，吸引著我的，除小說跌宕起伏的故事之外，對于達·芬奇一些耳熟能詳的名畫所作出的傳奇性的解釋，我同樣看得如癡如迷，這倒并不是由于作者對這些名畫所作闡述的新穎與另類，而是仔細想想是那么一回事，再仔細想想又似乎并不那么一回事，這樣的感覺真得很奇妙，這也許是讀這部小說的又一收獲吧。

試看，提彬對《最后的晚餐》的解釋：“耶穌右手邊上的那個是個女人！”我們都知道《最后的晚餐》畫得民耶穌與他的十二個門徒，畫面上應該是十三個男人，但作者卻給出了其中有一個是女人的解釋，這個女人就是耶穌的妻子——抺大拉的瑪利亞。這還不算，蘭登還給出了一個更為離奇的解釋，“如果你數一下他們的胳膊，就會發現這只手屬于……它不屬于任何人，一只無名之手。”恐怖吧，畫面上會多出一只“無名之手”。

類似的解釋，還發生在《蒙娜麗莎》、《維特魯威人》等達·芬奇的名畫上，僅這些似是而非的故事，也許就足以吸引你的了。難怪這部小說是如此引人入勝。

還得重復那句話，作為一部世界暢銷的小說，自是有其過人之處。