作為一位杰出的教職工，總歸要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是我給大家整理的教案范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

素描入門教案設計篇一

1、素描的定義、產生及發展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

三度空間的理解與素描的觀察方法

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

①研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

②表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

二、素描的產生和發展

1、西方素描的產生與發展

素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式，可以追溯到15000年以前（法國的拉斯科巖畫在2萬年前）。古希臘素描重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質樸之美。

素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院，素描被設為主要的基礎課程。17世紀開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期，出現了大批成就卓著的大畫家（華多、大維特、安格爾），19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格（德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等）。此外，德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。

20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。

2、我國素描的發展與回顧

無論是中國或是西方，原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

元代以前的繪畫力求藝術性的表現，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學性方面（透視、解剖、明暗）是落后的。

到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

戰爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專，為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式，全國第一次素描教學座談會后，契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。

改革開發后，藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線面結合、線條造型等各種形式的探索。

3.素描的基本概念

自然界是（三度空間）的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的唯一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

▲基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

三、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[b](black)及[b](hard)的號數標明其軟硬度。h的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。b的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２ｂ、６ｂ最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2.炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5.其他表現媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。

◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

四、素描寫生基本技法與觀察方法

▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

直線筆觸：用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。

連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2.特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。

橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

五、認識點、線、面

1、體積

①體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。

▲若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系，恐怕窮首白發亦不為功，基於學習的立場，了解人體解剖上的基本關系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學習上，一直被視為訓練體積的重要課程。

②明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

▲表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

▲3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

課堂互動：

1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

2、線條練習的示范

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

思考：素描與中國畫的區別和聯系

作業：

1、線條的練習

2、組合靜物寫生兩張（四開紙）

①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

②、五至六個雞蛋與白色襯布

3、人物速寫十五張

素描入門教案設計篇二

在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

6╳10

第一周創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質繪畫媒介的'使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周創意設計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創作

“干花系列”

要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、道具選材的因素

五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

素描入門教案設計篇三

1.了解素描的含義、素描的表現手法，學習素描石膏幾何體寫生步驟，完成一幅素描石膏幾何體的創作。

2.通過欣賞中外不同形式的素描作品，學習素描含義和表現手法;通過教師示范，學生動手實踐提高創作能力。

3.培養用素描表現身邊生活的興趣，養成耐心觀察身邊事物的習慣，從而喚起熱愛素描，熱愛繪畫的情感。

【重點】

掌握素描表現手法，進行素描石膏幾何體創作。

【難點】

如何使素描作品造型嚴謹、素描層次分明。

多媒體課件、素描紙、鉛筆等繪畫工具

討論法、情境法、實踐練習指導法。

活動一：激發興趣，導入新課

圖片導入：教師播放超寫實主義畫家冷軍作品《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》的局部——頭發部分，引導學生與真實的頭發黑白照片作對比，請同學分辨兩幅圖中哪一個是照片，哪一個是繪畫，同學們自由發表看法，從而導入新課：《素描》

活動二：欣賞作品，直觀感知

素描的含義

教師出示中外素描作品：吳冠中《冬天的樹》、吳道子作品《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》、馬奈的招貼《貓》，學生針對作品暢所欲言，試著概括什么是素描。

學生積極發言，教師進行總結：素描是以線條或者明暗色面來描繪物象的單色畫。

活動三：探索交流，深入分析

(一)多媒體繼續展示以上素描作品，引導深入學生賞析，并思考問題：以上素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?

學生回答，教師總結：

①《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》給人感覺較單純，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》給人厚重的感覺。

②之所以有兩種不同感覺是因為兩組作品分別運用了不同的表現手法即：《八十七神仙卷》、馬蒂斯《女人像》運用了以線造型的表現手法，馬奈的招貼《貓》、吳冠中《冬天的樹》借助光影，運用以面造型的表現手法。

教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。

(二)在講臺展示石膏圓球體，學生四人為一小組交流，并回答問題：

通過作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素組成?

學生回答，教師總結：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界線、投影、反光、有利于素描物體形態、空間、質感的塑造。

活動四：示范講解，實踐練習

(一)教師示范素描石膏圓球體的素描繪制過程，并講解每一步的繪制技巧，與學生共同總結素描石膏幾何體的步驟為：

1.起稿構圖

2.確定明暗交界線，涂暗部和投影。

3.深入刻畫

(二)學生運用素描基本知識，進行素描石膏長方體練習，并嘗試運用素描繪畫工具完成一幅作品。(在此期間教師巡視指導，及時糾錯，為學生解決技法上的難點)。

活動五：分享作品，展示評價

學生展示交流

①開展“素描美術展覽”主題活動，以小組為單位，進行作品展覽，小組成員自愿展示作品，介紹創作感受。

②同學間互相欣賞作品，并從畫面空間、質感等角度賞析。

③教師從整體效果，表現手法等方面進行總評，語言多以激勵為主。

活動六：課堂總結，拓展提升

①師生共同回顧本節課重點知識點(素描基本元素和繪制步驟)。

②搜集生活中的事物，并運用素描和相機進行表現，并將兩件作品進行比較賞析。

素描入門教案設計篇四

交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛――浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點

錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

1課時

一、導入新課

(一)交流本課預習

“關于海的文學描述

(二)講明本課學習內容

1.了解印象派的音樂風格；

2.欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。

二、欣賞樂曲

(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。

(三)老師引導學生回答思考題

三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》

1.學生講述對畫的理解

2.老師講述：

十九世紀六七十年代.在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離.用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象.實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

四、簡介印象主義音樂：

(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎？

(二)學生交流和討論。

(三)教師歸納：

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

五、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

（一）譜例1

(二)展示思考題：

1.這個片斷是由什么樂器演奏的？

2.這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

(四)作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。

他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。

羅曼？羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”

六、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲)

(一)展示思考題：

1.聽后產生了怎樣的聯想？

2.你能哼唱主題旋律嗎？能辨別音色嗎？

3.里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派）

譜例2

1.學生簡單討論考題并回答。

2.教師小結

在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。

七、復聽《海浪的嬉戲》

(一)思考題：

1.德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？

2.展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。

(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。

樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發展著。

樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規律的節奏型組成的，不太容易哼唱。

譜例4

這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。

(三)根據討論分析歸納：

1.旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2.節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

3.和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

4.調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5.在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

八、再聽《海浪的嬉戲》：(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。

九、總結(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

德彪西的《大海――海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此.即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海――海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。

在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象？日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。

在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

素描入門教案設計篇五

1、培養熱愛素描藝術的情感。

2、了解素描基本知識。

教學重點及難點：

1、素描的基本知識。

2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

電教、教具、學具準備：投影、素描例作。

一、揭示課題：素描欣賞

二、素描基本知識講解

1、什么是素描？

從繪畫的表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

2、素描訓練的作用

素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環境的關系。

（2）學會表現方法

表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

三、欣賞例圖

（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗

（2）思考，小組討論

比較名作在線條處理、構圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

（3）學生闡述,研究例圖的表現方法

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。

素描入門教案設計篇六

人物肖像畫創意素描。

動漫畫室。

知識目標：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟；

2、掌握正確的觀察和寫生方法；

3、熟悉肖像畫創意方法和形式手段。

能力（技能）目標：

1、能進行人物肖像素描寫生和臨摹；

2、能運用多種形式和表現方法進行肖像畫創意素描表現。

素質目標：

1、培養和提高學生美術造型能力；

2、較高的藝術審美能力；

3、具有一定的學習能力和創新精神。

1、肖像素描的寫生；

2、肖像畫創意素描的表現。

肖像畫創意素描的表現。

賞析教學法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習法。

人物肖像畫優秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等。

考核方式：考勤+作業完成情況。

1、學生自我評價；

2、小組互評；

3、教師評價。

一、作品賞析，導入新課：

分析作品的表現手法及特點。

二、講授新課

（一）肖像畫創意素描的表現手法

1、具象寫生。

2、抽象表現：

①夸張、變形，包括：形體夸張、表情夸張、動作夸張；

②填加；

③置換；

④錯位重組；

⑤打散重構。

3、兩種表現手法結合運用

（二）肖像畫創意表現的特點：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創意表現的繪制方法和要點：

①對人體結構及透視的把握。

②肖像畫創意的重點在于捕捉人物的神態表情。每個人都有屬于個人的習慣性的表情和動作，要抓住屬于對象個人特有的神態表情加以刻畫。

③變形和夸張要依據一定的結構規律。

④要表現出人物的精神氣質。可借助于人的表情、習慣性動作或是人物的一些細微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現。

三、作業布置

1、人物肖像素描寫生；

2、人物肖像創意素描表現；

3、優秀創意素描作品臨摹。

素描入門教案設計篇七

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

教具、學具準備

教具：

1、線徒刑的素描作品數幅，明暗素描作品數幅；

2、立方體和圓柱體框架模型一個；

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備。

（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，

（3）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點

（4）講授新課

1、線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，

（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，

（6）抒寫人的情趣，

（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，

3、要求表現物象透視準確，

4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。

（1）教具和學具準備：

教具：

1、立方體的切挖模型；

2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；

3、大幅基本形體切詮彝跡？能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；

2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課

我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢

（7）講授新課

板書：基本形體的切挖：

1、立方體的切割與組合：

課本p14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

2、圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求

作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

課堂小結

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

（1）教具和學具準備：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復

（5）習舊課，

（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，都取決于它的構造特點。

（2）任何物體的外形都是由不同的面構成，面歸納起來有三種形式：即有方向不同的面（包括正、側、水平、垂直、傾敘的面等），有性質不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，這些面按照物體的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課

板書：口杯與肥皂盒

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合范畫講解）

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。

第五課線造型的素描（3課時）

素描入門教案設計篇八

石膏體結構素描

知識目標：要求學生掌握、理解物體的結構和透視

能力目標：引導學生采用正確的方法表現物體的結構

情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀

引導學生觀察、分析物體的形體結構

能夠較準確的表現結構和透視關系

掛圖、石膏幾何體、襯布等

教師活動

學生活動

一、導入新課：

二、講授新課：

1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。

2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。

三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）

1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。

2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。

3、用虛一些的線表現出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。

4、反復觀察，調整畫面。

四、學生實踐，教師巡視指導

1、石膏體擺放，張掛范畫。

2、作業要求：a組作業：石膏體結構寫生；b組作業：臨摹范畫

（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。

（2）透視要準確，構圖要合理。

（3）能用線條表現出物體的虛實與空間關系。

3、輔導要點：

（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。

（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。

（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。

五、課堂小結

1、肯定成功的作業，指出成功的方面。

2、布置下節課業，希望同學們做好石膏體寫生的準備。師生互動回答提問識記特點自主理解認識、了解注意觀察掌握步驟習作準備自主練習邊觀察邊作畫聽要求，做對比善分析，勤調整

石膏體結構素描

1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征

2、結構素描的意義：是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎

3、作畫步驟：

（1）觀察,定位；

（2）畫出體面；

（3）表現透視；

（4）觀察,調整

素描入門教案設計篇九

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

1、介紹素描的含義。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

（一）何謂素描：

1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)

3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)

4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。

3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)

2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)

3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)

4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)

5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。